<?xml version="1.0" encoding="ISO-8859-1"?>
<!-- generator="FeedCreator 1.7.2" -->
<?xml-stylesheet href="" type="text/xsl"?>
<rss version="2.0">
    <channel>
        <title>RSS Arhiva Referate Scolare, Referate Online</title>
        <description><![CDATA[Cea mai mare arhiva online cu referate scolare / referate online. Materialele sunt postate de utilizatori si pot fi consultate GRATUIT.]]></description>
        <link>http://www.tocilar.ro/flux_rss.html</link>
        <lastBuildDate>Wed, 23 May 2012 22:24:58 +0100</lastBuildDate>
        <generator>FeedCreator 1.7.2</generator>
        <image>
            <url>http://www.tocilar.ro/img/ico_logo.gif</url>
            <title>Tocilar.ro Logo</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/</link>
            <description><![CDATA[RSS sustinut de Tocilar.ro. Click pentru a ne vizita.]]></description>
        </image>
        <item>
            <title>Arhitectura, Muzica Si Literatura</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-arhitectura_muzica_si_literatura.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Dupa cel de-al doilea razboi mondial inovatia francmasonica s-a extins la arhitectura, scria parintele Leonard Feeney, unde formele traditionale ale locuintelor au fost inlocuite cu forme functionale, care sa satisfaca nevoile biologice in modul cel mai evident posibil. Si aceste cuburi joase de ciment si sticla in care ne satisfacem nevoile biologice sunt mobilate cu obiecte asemanatoare. Walter Gropius, finantat de Arnold Schoenberg (compozitorul atonalist), Franz Werfel (scriitorul) si Albert Einstein (geniu declarat) au infiintat comuna de artisti a scolii de arhitectura Bauhaus, care s-a mutat dupa 1933 la Cambridge, in Anglia. Discipolul sau Laszlo Moholy-Nagy a deschis o sucursala la Chicago, care a rezolvat o problema esentiala a plutocratiei: construirea staulelor pentru vitele cu fata umana. Si asa s-au nascut blocurile muncitoresti, numite in Statele Unite proiecte de cazare, pepiniere de crima si insalubritate, scrie parintele Feeney. Multi cred ca atunci cand Nicolae Ceausescu demola satele, bisericile si monumentele arhitectonice ale Romaniei, o facea din dementa si nu la ordin. Dar demolarea satelor, infometarea romanilor, demolarea bisericilor, au fost conform programului francmasonic de la care Ceausescu n-a deviat; si n-a fost lichidat pentru acele fapte, ci pentru cu totul altceva. Si nu pentru ca marilor bancheri le-a fost mila de poporul roman, ca tremura de frig iarna, ci pentru ca s-a lacomit si a platit datoriile externe ale Romaniei, refuzand astfel sa mai plateasca dobanzile care umfla cuferele casei Rothschild. Este clar ca programul de demolare al ambiantei arhitectonice a civilizatiei crestine europene este global, nu specific lui Ceausescu, si poate fi urmarit cu usurinta in occident. Planul francmasoneriei internationale este sa transforme civilizatia de tip european crestin, in care individul este dotat cu liber arbitru si este responsabil pentru actele sale, intr-o tiranie globala in care plebea, gloata, vitele cu fata umana, cei multi, traiesc in comun, in cirezi conduse de tehnocrati, adica de o patura birocratica privilegiata care executa ordinele directoratului si sunt rasplatiti cu un nivel de trai putin mai ridicat decat al gloatei. In America, aceasta societate a viitorului, a Noii Ordini Mondiale, este numita plantatia globala (the global plantation), caci asa traiau sclavii pe plantatiile de bumbac, dormind in dormitorul comunal, mancand de la cantina, facand ce li se spune. In Uniunea Sovietica si in tarile socialiste, asa traiau membrii de partid si de nomenclatura. Cine nu-si aduce aminte ce bine era la comun, cu baia si bucataria comune mai multor familii? Francmasonul Ceausescu darama satele si bisericile ca sa extermine crestinismul si civilizatia lui si sa transforme taranii in sclavi care traiesc la bloc, la comun. Diferenta dintre viata goimilor, a vitelor cu fata umana, in plantatia globala, si viata crestinului de tip european nu e imediat vizibila. Mai mult, la prima]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Arte Plastice</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-arte_plastice.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Pana spre sfarsitul secolului 18 artele plastice in Tarile Romanesti urmau doua traditii disticte: cea bizantina (cele doua state romanesti si zona ortodoxa reprezentata de romanii din Transilvania) si cea occidentala (zonele din Transilvania locuite de sasi, maghiari, secui si zona Banatului, locuita de svabi). Aceasta divizare, chiar mai stricta in arta decat in arhitectura, unde interferentele stilistice erau chiar frecvente, a fost cauzata de rigorile programelor inconografice impuse de religie, desi in unele biserici ortodoxe din Transilvania se pot observa clar lucrari influentate de curentele occidentale (picturile in stil gotic din biserica satului Strei, in prezent in judetul Hunedoara, datand din secolul 14). Existenta unei traditii bizantine vechi a fost dovedita de inflorirea picturii murale in Valahia in secolul 14. Picturile de pe peretii bisericilor princiare din Curtea de Arges, realizate intre 1362-1366, constituie una din cele mai impunatoare compozitii de tip mural bizantin din secolul 14 si un model pentru pictorii murali din Tarile romanesti si Transilvania, integrata intr-o adevarata scoala de pictura. Pe langa trasaturile (modele arhetip si canoanele imobile contemplative) impartite in mod obisnuit cu intreaga lume est ortodoxa, pictura romaneasca - pictura murala, miniaturile, gravurile liturgice, lucrarile arginate sau aurite (Cele patru evanghelii realizat de Gavriil Uric in 1429, primul pictor roman cunoscut, care este acum in Biblioteca Bodleiana din Oxford) - are trasaturile ei specifice. Frescele din Valahia secolului 16, dar mai ales exceptionalele picturi exterioare care decoreaza peretii manastirilor din Bucovina, Moldova de Nord (Voronet - 1547; Moldovita - 1532-1537; Sucevita - 1582-1598), prin compozitia lor armonioasa, bine echilibrata relatie intre intreg si detalii, stralucirea culorilor reprezinta ultima epoca infloritoare in istoria picturii bizantine dupa caderea Bizantului. Sculptura ocupa un loc modest in Evul Mediu in principatele din afara arcului carpatic, monumentele de tip bizantin fiind in general lipsite de decoratiuni sculptate. Una din putinele exceptii este Biserica Episcopala din Curtea de Arges, cu multe decoratii de origina caucaziana si araba. In Transilvania este subordonata stilului religios catolic abordat. Detasarea de canoanele bizantine, caracteristica a secolelor 17 si 18, va atinge o culme in secolul 19 cand caracterul laic a aparut in arte si, mai tarziu, a fost adaptat vietii moderne atat ca subiect (portrete si scene istorice) cat si in tehnica (pictura de sevalet) sau curente artistice (academism si romantism). Au fost introduse de artisti straini care au venit din Austria, Germania, Polonia, Italia, la chemarea marilor boieri ce comandau portrete de familie. La inceputul anilor 40 din secolul 19, au aparut primii artisti romani educati in vest, in principal in Germania, iar dupa 1850, moda franceza si-a facut loc in pictura. Theodor Aman (1831-1891) si Gheorghe]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Christina Aguilera</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-christina_aguilera.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Inca de la varsta de 6-7 ani ea visa sa ajunga o vedeta. Insa colegii ei de multe ori erau rautaciosi cu ea din cauza ca era mult mai celebra decat ei : Ive wanted to be a star since I was six or seven, spune ea. My dreams of becoming a recording artist have kept me going. In traducere ea spune: Mi-am dorit sa fiu o vedeta de cand aveam 6 sau 7 ani. Idealurile mele sa devin o cantareata m-au ajutat sa merg mai departe. Cariera ei ca artist a inceput atunci cand a inceput cante la o scoala de tinere talente. A doua oara cand si-a facut aparitia in fata unei audiente live a interpretat Imnul National pentru Pittsburg Steelers and Penguins. La varsta de 12 ani, Christina a participat la celebra emisiune  The Mickey Mouse Club ca si  Mousketeer , alaturi de colegii ei de acum : Britney Spears, Justin Timberlake si J. C. Chasez cei doi formand mai tarziu alaturi de alti baieti formatia Nsync. Dar din nefericire emisiunea  The Mickey Mouse Club a fost intrerupta. Dupa Britney Spears, Christina Aguilera a fost cea mai populara cantareata din anii 90 care era si este un idol pentru tineri. Spre deosebire de alti cantareti, Christina are un talent rar intalnit si are o voce nemaipomenita care o face cu adevarat o cantareata extraordinara. Dupa doi ani de la incheierea emisiunii The Mickey Mouse Club, Christina a calatorit in Japonia in 1998, unde a inregistrat un duet :  All I wanna do  cu o vedeta pe nume Keizo Nakanishi. Urmatoarea ei aparitie a fost in 1998 in orasul Brasov la  Cerbul de aur  unde nu a castigat. Ea a declarat dupa concurs pe postul VH1 :   Am devenit celebra abia dupa ce am participat la Cerbul de Aur din Romania  Dupa ce s-a intors in 1998 in S. U. A, a inregistrat un cantec numit: Reflection pt desenul animat Disney, Mulan care a ajutat-o sa castige un contract cu casa de discuri RCA. La nici un an dupa albumul  Mi reflejo  , tot in anul 2000, Aguilera a creat un nou album pentru sarbatori numit My kind of Christmas care a avut si el un success destul de mare. Dupa peste 10 milioane de albume vandute, un premiu Grammy castigat si un turneu in lumea intreaga, Christina a simtit nevoia sa ia o pauza din cauza ca mass media ii ascundea adevarata valoare si talentul sau criticand-o si pentru ca era obosita. I felt trapped, I was under the thumb of people who were mostly interested in keeping me doing exactly the same thing. But I m not blaming anyone. You learn fast in this business and, once I knew where I wanted to go, I didn t let anyone get in my way. Spune ea. In traducere: Ma simteam prinsa, fara nici o scapare. Eram sub o multime de oameni care erau interesati sa fac in continuare acelasi lucru. Dar nu invinovatesc pe nimeni. Inveti repede in aceasta meserie si odata ce stiu unde trebuie sa ma duc nu las pe nimeni in calea mea . Ea a plecat la casa din Los Angeles unde s-a relaxat alaturi de cei doi caini ai sai :   I needed a break  a spus ea. In traducere :   Am avut nevoie]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Ciprian Porumbescu</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-ciprian_porumbescu.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Ciprian Porumbescu (n. 14 octombrie 1853, Sipotele Sucevei - d. 6 iulie 1883, Stupca, azi Ciprian Porumbescu, judetul Suceava) a fost un compozitor roman. Ciprian Porumbescu a fost fiul preotului ortodox Iraclie Porumbescu. Nascut Iraclie Golembiowski, acesta din urma isi schimba numele de familie in Porumbescu in 1881, cu doi ani inainte de moartea lui Ciprian, atunci cand ajunge staret al Manastirii Putna (golab - pronuntat goluamb - inseamna in poloneza porumbel). A inceput studiul muzicii la Suceava si Cernauti, apoi a continuat la Konservatorium fur Musik und darstellende Kunst in Viena, cu Anton Bruckner si Franz Krenn. Intre 1873 si 1877 a studiat teologia ortodoxa la Cernauti. A fost unul dintre cei mai faimosi compozitori pe vremea sa. Printre cele mai populare lucrari sunt Crai nou si Balada pentru vioara si piano. In plus, a compus muzica pentru imnul albanez, Hymni i Flamurit. A fost arestat pentru activitatea sa politica, iar in timpul detentiei si-a scris cele mai bune piese.]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Clasicism - Bach</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-clasicism_bach.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Barocul si clasicismul sunt specifice secolului al XVII-lea, epoca de consolidare a marilor monarhii nationale -Regatul Frantei- si de ascensiune a primelor puteri maritime, comerciale si industriale ale lumii: Olanda si Anglia. In acelasi timp asistam si la procesul de laicizare si de mentinere a echilibrului in relatiile dintre ordinele sociale in Occident si statele europene. Din a doua jumatate a secolului al XVI-lea si pana la mijlocul celui de-al XVII-lea barocul este dominanta estetica a artei europene. El a fost pus in serviciul politic al Contrareformei, ampla actiune initiata de papalitate pentru a recastiga terenul pierdut in fata protestantismului la jumatatea secolului al XVI-lea. Barocul isi trage practic seva din Renastere si, cronologic, primele sale manifestari sunt sesizate la Roma dupa devastarea orasului de catre mercenarii germani in prima parte a secolului al XVI-lea. Muzica este dominata de stilul polifonic, de liniile melodice ornamentate pana la exces. Acest curent cultural promoveaza, totusi, inceputurile operei, concertului, sonatei. Cea de-a doua jumatate a veacului al XVII-lea este dominata de curentul cultural al clasicismului. Principiile sale estetice au fost fundamentate de Nicholas Boileau: puternica inspiratie din Antichitatea clasica; cautarea naturalului si a echilibrului; gustul masurii, claritatea stilului, fine ea analizelor filozofice si de morala Modelul clasic al omului s-a cristalizat in a doua jumatate a secolului al XVII-lea, intr-o societate cu un puternic atasament fata de principiul de autoritate. In toate doctrinele religioase europene se percepe o cautare a lui Dumnezeu, se pune cu tarie chestiunea mantuirii prin credinta, a afirmarii imparatiei, puterii si gloriei lui Dumnezeu. Ganditori ai epocii socoteau ca regii sunt facuti pentru popor si nu poporul pentru regi. Intre numele emblematice ala clasicismului se inscriu: Corneille, Racine, Lully, Rameau, Rembrandt, Caravaggio, Moliere, Bossuet si Bach (1685-1750, compozitor german, organist, conducator al orchestrei principelui Leopold de Anhalt). Operele sale se caracterizeaza prin arhitectura lor perfecta, armonie, inalta spiritualitate: Cantate, Preludii, Concertele brandemburgice. Johann-Sebastian Bach, ultimul dintre cei opt frati, s-a nascut la Eisenach in 1685. Tatal sau, Johann Ambrosius, era violonist la orchestra din Eisenach. De fapt, Johann-Sebastian Bach apartine unei familii de ilustrii muzicieni, originara din Thuringe, care a ocupat, in mare parte, posturile de organisti si dirijori de capela in secolele XVI-XIX. El a compus in toate genurile epocii (cu exceptia operei), atat in cele religioase (Patimile dupa Ioan, Patimile dupa Matei, Oratoriul de Craciun, Marea misa in si minor, Magnificat), cat si in cele laice (Clavecinul bine temperat, Arta fugii). Creatia sa reprezinta o culme a gandirii componistice in domeniul muzicii absolute, realizand o sinteza a cuceririlor estetice]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Cultura Nationala Norvegiana In A Doua Jumatate A Secolului Xix</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-cultura_nationala_norvegiana_in_a_doua_jumatate_a_secolului_xix.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: In expansiunea sa europeana, romantismul muzical cuprinsese in fruntariile sale si tarile nordice, aflate destul de departe de centele care straluceau incandescent marii astrii ai secolului. Inauntrul lor se petrecea un proces amplu de clarificare, de ordonare si de profilare pe un anumit tip de cultura, determinata social-istoric, clar conturata, tinzand tot mai evident spre crearea unui fond de specificitate nationala darde valoare universala. Poate de intrare in zona tarilor scandinave era Danemarca, situata in imediata vecinatate a Germaniei, pe unde patrundea stilul si spiritul continental al muzicii, poposind mai intai la Copenhaga (important centru comercial si cultural, un fel de capitala a nordului) dupa care, traversand marea, se diseminau spre malmo, goteborg si Stockholm in Suedia, Bergen si Cristiana (Oslo), in Norvegia, modificand simtitor conceptiile estetico-filozofice si influentand activ si fertilizand constiintele artistice din aceste tari care, la randul lor, prin culoarea, prin aerul, prin distinctia si tonul international, de specificitate nationala, aduceau modificari substantiale in matricea sensibilitatii romantice. Fara a avea o traditie cultural-artistica veche, tarile nordice cunosc in a doua jumatate a secolului al nouasprezecelea o puternica inflorire, datorita dezvoltarii economice dar mai ales cresterii constiintei de sine a popoarelor, a demnitatii lor nationale si a dorintei lor de afirmare independenta in lume. Acum incep sa se cristalizeze anumite traditii nationale, consecinta a unor tot mai clare tendinte de individualizare, indepentizare si desprindere de trunchiul comun al stilului muzical european preponderent germanic. Niels Wilhelm Gadein suedia, Johan Svendsen, Edvard Grieg si Cristian Sinding in Norvegia, iata nou aparutii si insemnatii poeti ai Scandinaviei, chemati sa imprime talentele lor muzicale impulsuri puternice pentru ca dupa cum sustinea Schumann- tocmai Nordul ar putea sa intervina si sa vorbeasca foarte bine un grai propriu. Acest grai propriu, despre care vorbeste Schumann, l-a ridicat mai intai Niels Wilhelm Gade care, destul de timpuriu, a reusit sa ridice muzica daneza la rangul de cultura muzicala nationala, cu toate ca formatia sa si stilul sau sunt foarte apropiate de Mendelssohn Bartholdy (caruia i-a urmat in calitate de dirijor la Gewandhous), de Chopin si Schumann. In muzica sa, dupa cum remarca Schumann, apare un caracter nordic hotarat si deplin realizat pretutindeni se afirma o modalitate melodica intru totul originala, cum pana in prezent si intr-o infatisare atat de populara, ea inca nu s-a ivit in speciile mai inalte ale muzicii intrumentale. Cu toate acestea, din muzica lui Niels Gade putine lucrari au fost pastrate in constiinta muzicala a posteritatii. Uvertura Ossian. Fiica regelui ielelor -balada pentru solisti, cor si orchestra-Octetul de coarde in fa major opus 17. Sextetul de coarde opus 44, iata cateva dintre cele mai insemnate lucrari ale compozitorului]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Elvis Presley - Varianta 1</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-elvis_presley_varianta_1.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Elvis Presley, unul din cei mai mari cantareti de muzica pop, a captat atentia lumii combinand talentul sau nativ, cu stilul de muzica al negrilor si cel al adolescentilor. Poreclit regele rock n rollului, Presley a devenit cel mai celebru idol al muzicii pop din secolul XX, fiind rivalizat si copiat de numerosi cantareti in devenire si de fani. Elvis Aron Presley s-a nascut la 8 ianuarie 1935. Fratele lui geaman Jesse Garon s-a nascut mort. Initial a locuit in localitatea Tupelo, Mississippi, insa mai tarziu, cand Elvis era adolescent, familia s-a mutat in Menphis, Tennesee. Hoinarind prin cartierele negrilor, tanarul Elvis a ascultat blues, R n B, country etc. Combinand aceste stiluri de muzica, el si-a creat propriul sau stil. In 1953 Presley era sofer pe camion. Intr-o pauza s-a hotarat sa inregistreze o melodie pentru ziua mamei sale si anume That s All Right Mama. Astfel vocea lui Elvis Presley si stilul sau indrasnet au iesit din anonimat. In 1954 si 1955 Presley si formatia sa au efectuat o serie de turnee in care admiratorii l-au vazut cantand si dansand pe viu. In anul 1956, Presley ajunsese cea mai mare vedeta pop. Primele sale hituri au fost Heartbreak Hotel, Blue Suede Shoes, Hound Dog si Love Me Tender. Anii 1958-1960 reprezinta o perioada critica a vietii sale artistice. In 1958, Elvis este inrolat in armata SUA. In acelasi an se stinge din viata mama sa, Gladys. Cu toate acestea, Elvis Presley a dominat topurile pana in anul 1964, cind au aparut The Beatles. In anul 1968, Elvis se casatoreste cu Priscilla Beaulieu. Dupa un an, se naste fiica sa Lisa Marie Presley. In anul 1971, i se decerneaza premiul Grammy Pentru intreaga cariera artistica. Viata personala a lui Presley era intr-un real declin. In 1973 divorteaza de Priscilla, iar sanatatea i se inrautateste din ce in ce mai mult. Vesnic preocupat de imaginea sa, devine dependent de pastilele lui de slabit si de calmante. La 16 august 1977, Elvis este gasit inconstient in casa sa si moare in scurt timp in urma unui atac de cord. Avea doar 42 de ani. Dupa moartea artistului, mitul Presley a luat proportii greu de imaginat. In 1993 a devenit prima vedeta rock ce a aparut pe un timbru postal american. In acelasi timp, unii refuza sa creada ca regele a murit considerand ca acesta si-a inscenat moartea si ca ar trai si astazi intr-un loc secret. Ceea ce este insa adevarat, este faptul ca Elvis Presley a fost un excelent muzician, cu mult talent natural si cu mult farmec personal, ce a reusit, aproape singur sa schimbe cursul muzicii. Daca ar fi fost sprijinit mai mult si nu s-ar fi profitat atat de mult de pe urma talentului sau, poate ca regele ar fi trait si astazi, ar muzica sa ar fi bucurat inimile miilor de fani ai sai.]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Elvis Presley - Varianta 2</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-elvis_presley_varianta_2.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: In ziua de 8 ianuarie 1935, in Tupelo, un mic orasel din statul american Mississippi, intr-o casa modesta, Gladys Presley aduce pe lume doi gemeni. Primul, Jesse Garon s-a nascut mort, dar cel de-al doilea, Elvis Aaron Presley s-a nascut fara probleme, devenind singurul copil al familiei. De mic canta in corul bisericii impreuna cu familia, Tot in orasul natal are pentru prima data ocazia de a-i asculta pe blues-manii negri, care vor avea o mare influenta asupra tanarului, alaturi de muzica country din programele radio pe care le asculta intreaga familie. Prima aparitie pe scena are loc la varsta de doar 10 ani, cand canta Old Shep in cadrul unui concurs de tinere talente organizat in Tupelo, castigand premiul al doilea (cinci dolari si posibilitatea de intra gratis la toate atractiile targului). La aceasta varsta, primeste in dar si prima chitara, parintii neputandu-si permite bicicleta mult dorita de fiu Nu dupa mult timp se muta in nordul orasului Memphis, in incercarea parintilor sai de a-si croi o viata mai buna. Aici munceste in diferite locuri pentru a sprijinii financiar familia, in paralel urmand liceul si continuind sa cante la chitara. Isi lasa parul lung (in comparatie cu standardele vremii) si perciunii sa creasca, ceea ce il face sa se distinga de ceilalti adolescenti. Participa la un concurs de talente, unde, cantand la chitara intr-un stil considerat dur si agresiv, primeste mai multe aplauze decat toti ceilalti, castigand premiul intai. Dupa absolvirea liceului, munceste in diferite fabrici din oras, iar in 1953 inregistreaza primul demo la Memphis Recording Service (mai tarziu cunoscut sub numele de Sun Studio) contra sumei de patru dolari. Acesta contine piesele My Happiness (Bucuria mea) si Thats When Your Heartaches Begin (Atunci incep durerile tale de inima) si este facut cadou mamei sale. La inceputul anului 1954 inregistreaza un al doilea demo la acelasi studio, iar in vara la sugestia patronului inregistreaza o serie de cinci single-uri printre care si celebrul Thats All Right alaturi de Scotty Moore (chitara) si Bill Black (bas). Alaturi de acestia obtine contracte in mici cluburi din Sud continuind totodata sa lucreze si la Crown Electric. Dupa ce este respins la preselectia pentru Grand Ole Opry fiind indrumat de organizatori sa se intoarca la slujba sa de conducator de camioane, i se ofera un contract pe un an de zile pentru a canta in fiecare saptamana in cadrul programului Louisiana Hayride realizat de principalul concurent al Grand Ole Opry. Aici il intalneste pe Colonel Tom Parker, promotor si manager cu care in 1955 va semna un contract. Elvis semneaza cu RCA Records, Colonel Parker negociind vanzarea tuturor inregistrarilor facute la Sun Studio de catre interpret contra imensei (in acele vremuri) sume de 40. 000 de dolari plus un bonus de 5. 000 de dolari pentru Presley. Cele cinci single-uri au fost relansate de catre RCA, Elvis devenind cel mai mediatizat nou interpret din industria]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Engelbert Humperdinck</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-engelbert_humperdinck.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Engelbert Humperdinck, s-a nascut la Siegburg, Renania, in Germania, la 1 septembrie 1854. Prima sa compozitie muzicala a luat nastere dupa ce a inceput studiul pianului la varsta de numai 7 ani. Primul contact cu opera a avut loc in anul 1868, cand a ascultat opera Undine a lui Lortzing. Urmarile au fost imediat vizibile, cand la doar 13 ani a inceput lucrul la doua Siengspieluri: Perla si Claudine von Villa Bella si la drama muzicala Harziperes. Mai tarziu, Humperdinck avea sa-l numeasca pe Lortzing unul din modele pe care le-a urmat. Era evident ca acest tanar avea talent, dar parintii sai nu l-au sustinut in dorinta lui de a deveni muzician. In ciuda insistentelor acestora ca sa urmeze studiul arhitecturii, Humperdinck s-a inscris la cursurile Conservatorului din Koln, fiind sustinut in aceasta dorinta de catre compozitorul Ferdinand Hiller. Humperdinck a fost un student de succes, obtinand Premiul Mozart in Frankfurt, in anul 1876, cu ajutorul caruia a avut posibilitatea sa calatoreasca la Munchen. Au urmat Premiul Mendelssohn, in anul 1879 si Premiul Meyerbeer, in anul 1881. ambele concursuri avand loc in Berlin. Ajuns la Munchen in 1877 si-a continuat studiile la Academia Regala de Muzica, dezvoltandu-si talentul de muzician si avand multe ocazii de a castiga experienta compunand, dar si dand concerte. Aici a facut cunostinta cu noi influente care au schimbat mentalitatea compozitorului, aderent al metodei de predare traditionala in stil schumanian. Timp de peste zece ani a intalnit multi compozitori importanti precum Franz Lachner, Giovanni Sgambati si Richard Wagner si astfel, a facut cunostinta indeaproape cu compozitiile acestora. In anul 1878 a ascultat Inelul nibelungilor al lui Wagner si, ca urmare, s-a inscris la societatea wagneriana Orden vom Gral. O vizita facuta lui Wagner in anul 1880, in timpul unui tur al Italiei (o bursa castigata de Humperdinck), s-a dovedit a fi si mai decisiva; Wagner l-a invitat la Bayreuth in 1881 la pregatirea premierei cu Parsifal. Cu toate ca prieteni ai compozitorului s-au temut ca o asemenea colaborare i-ar inhiba creativitatea, Humperdinck a declarat ca ar renunta bucuros la originalitate daca asta l-ar ajuta sa compuna parti corale ca acelea din Parsifal. De asemenea, a evidentiat faptul ca stilul wagnerian are si parti usoare, care se aseamana cu inclinatiile sale, mai mult mendelssohniene. Humperdinck a ocupat succesiv variate posturi ca profesor, printre care si acela de profesor de armonie la Conservatorul din Barcelona (1887) si Frankfurt, iar din 1900 pana in 1920, la Conservatorul din Berlin. Dupa moartea lui Wagner, Humperdinck a ocupat postul de lector la Schott-Verlag in Mainz. Locuia in Boppard, oras in care s-a nascut fiul sau, Wolfram. In acest oras a compus Rapsodia Maura. In anul 1899 a murit fiica sa, Olga. S-a bucurat de o colaborare fructuoasa cu teatrul, prin marele scenarist si regizor Max Reinhardt, Humperdinck fiind autorul muzicii a numeroase piese ale lui]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Flautul Fermecat</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-flautul_fermecat.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Johannes Chrisosthomus Wolfgangus Theophilos Mozart s-a nascut in data de 27 ianuarie 1756 in orasul Salzburg din Austria, intr-o familie de muzicieni. Tatal Leopold a fost un muzician cunoscut ajungand compozitor la curte si vicecapelmaistru. A realizat sonate, simfonii (Vanatoarea, O calatorie muzicala cu sania, Nunta taraneasca), fiind totodata si un interpret talentat cu o vasta cultura muzicala. In acest mediu familial, in care muzica era preocuparea principala, nu se putea ca micul Wolfgang sa nu o indrageasca inca din primii ani ai vietii. La trei ani se catara singur pe scaunul clavecinului si inventa franturi de melodii care sunau vesel. La patru ani, a compus un concert pentru clavecin, o piesa naiva, desigur, dar incarcata de melodii usoare, pe care tatal sau le-a inregistrat pe portative, micul Wolferl (cum il alintau parintii) necunoscand notele. Pasiunea pentru muzica il face sa uite de jocurile copilariei, preferand sa stea in fata clavecinului sau sa cante la vioara ore intregi, ajungand ca la cinci ani sa execute cu virtuozitate, la clavecin si vioara, concerte intregi, scrise de compozitorul Wagenseil (precursor al clasicismului). - Papageno - Pamina - Sarastro - Monostasos Tamino a fost atacat de un balaur, insa cele 3 Doamne ale noptii au omorat monstrul. Papageno il gaseste pe print, iar acesta crede ca el l-a salvat, asa ca papageno incepe sa se laude ca l-a salvat pe print din ghearele balaurului. Afland fapta sa, Doamnele noptii il pedepsesc, iar lui Tamino ii daruieste un portret al Paminei, fiica Reginei Noptii, de care printul se indragosteste si care trebuie sa o salveze pentru ca fusese rapita de Sarastro. Printul pleaca sa o salveze si primeste un flaut fermecat. Tamino reuseste sa patrunda in templu, dar cand incearca sa fuga cu Pamina a fost prins si a trebuit sa faca fata unor incercari, pentru a scapa. Printul reuseste sa faca fata probei tacerii, focului si apei cu ajutorul flautului fermecat care il uneste cu Pamina si au ramas in templul iubirii pentru totdeauna.]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Franz Schubert - Varianta 1</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-franz_schubert_varianta_1.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: In istoria muzicii Schubert a demonstrat un adevarat geniu pentru scrierea melodica si a avut o imensa prolificitate la campunerea cantecelor pentru voce si pian. Lucrarile sale de geniu s-au revarsat din mintea sa atat de repede si de perfecte incat abilitatea de a produce piese muzicale intr-o scurta perioada de timp a devenit legendara. Printre cele peste 1000 de piese muzicale compuse de el o mare parte o formeaza liedurile, piese muzicale aparute datorita prieteniei sale cu unii din cei mai mari cantareti ai timpului din Viena sa natala. De foarte multe ori, de-a lungul vietii sale, a afirmat: Am venit in aceasta lume cu scopul declarat de a compune. Romanticul din el l-a facut sa renunte la o cariera profesorala, cariera la care s-a intors de nenumarate ori pentru scurte perioade de timp, dedicandu-se compozitiei de piese de neegalat precum lieduri, piese pentru pian, muzica de camera si simfonii. Desi traia mai bine decat majoritatea vienezilor, in scurta sa viata, Schubert nu a profitat niciodata de cunostintele sale influente, de prietenii sai sau de binevoitorii patroni ai artelor. Frantz Peter Schubert s-a nascut in Ianuarie 31, 1797 la Viena fiind cel de-al doisprezecelea copil al unui director de scoala si al sotiei sale. In 1801 tatal sau a fondat o scoala in Viena, scoala la care a invatat si Franz Peter luand primele lectii de vioara si pian. Nu a durat mult si familia Schubert a format un quartet de coarde in care fratii sai Ignaz si Ferdinand cantau la vioara, tatal sau canta la violoncel, iar el canta la viola. Dezvoltarea muzicala a micului Franz a fost asigurata de profesorul Michael Holzer un maestru de orga ce i-a accelerat talentul la compozitie. La varsta de 9 ani a compus exercitiu de canto in sol major pentru bass si pian, fara text. In timp ce Shubert era in scoala a activat ca violonist in orchestra scolii, a carei repertoriu cuprindea piese de Haydn, Mozart si Beethoven. Primul cantec complet, Hagars Klage, a fost scris in aceasta perioada si a ajuns pana pe masa celebrului Salieri, director muzical al orchestrei de camera vieneze. Datorita talentului sau maestrul Salieri i-a dat spre compunere numeroase piese de introducere ale operelor sale si aranjamente de arii pentru libretele lui Pietro Metastasio. Primul sau lied numit Gretchen am Spinnrade a fost scris in septembrie 28, 1814, pentru prietena sa din copilarie Therese Grob. La sfarsitul anului urmator, Schubert, deja compusese 2 simfonii, 5 opere, 4 sonate, mai multe piese pentru cor si 146 de lieduri. In toata aceasta munca era inclusa prima sa capodopera Erlkonig, opera bazata pe o balada a lui Goethe. Se spune ca marele Goethe a fost foarte impresionat de muzica lui Schubert. In 1816 a castigat primii bani de pe urma muzicii sale compunand Cantata Prometheus care s-a auzit pentru prima oara in 12 Iulie. Pana in August 1817 el compusese peste 500 de piese intre care mare parte erau lieduri, cateva piese pentru quarteturi de]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>George Enescu - Varianta 1</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-george_enescu_varianta_1.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Bibliografie I. Viata marelui compozitor George Enescu 1. Descoperirea geniului musical S-a nascut la 19 august 1881 in nordul Moldovei, satul Liveni-Varnav, langa Dorohoi, imaginile si traditiile acestor locuri il vor influenta pe Enescu in toata creatia sa servindui drept un fundament, un punct de plecare in muzica. Provine dintr-o familie unde muzica avea loc de cinste: strabunicul Enea Galin era cantaret la strana inzestrat cu o voce deosebita. Bunicul, Gheorghe Enescu, preot, deci si el inzestrat cu o voce uimitoare. Tatal, Costache Enescu mostenise talentul vocal al stramosilor sai dar nu a dorit sa practice fiind invatator apoi agricultor. George Enescu era singurul copil al lui Costache si Maria deoarece doi frati mai mari murisera de mici iar alti cinci in urma molimii din 1878. Primele indrumari muzicale le-a primit de la parintii sai si de la un vestit lautar, Nicolae Chioru. Copil fiind indragea muzica lautarilor din sat executand si el acasa aproape cu exactitate, pe un instrument creeat de el melodiile ascultate, astfel incat parintii sunt indrumati sa il duca la Iasi pentru a fi ascultat de profesorul si compozitorul Eduard Caudella, dascal ce il va invata notele si ii va aprecia inclinatiile deosebite catre muzica. 2. Perioada studiilor La numai cinci ani, Enescu va compune prima sa lucrare Tara Romaneasca, opera de doisprezece masuri pentru pian si vioara. Indemnat de Caudell va pleca la Viena in 1888 unde va avea parte de educatie muzicala vasta studiind alaturi de marii comopozitri ai vremii. La Viena va locui la Joseph Hellmesberger-Jr., fiul directorului Conservatorului, de asemenea un interpret al acelor timpuri. La 24 iulie 1889 apare pentru prima oara in public la Slanic, ca interpret demonstrand veleitati de virtuos violinist. In doi ani termina studiul obligatoriu de trei ani al viorii si va incepe studiul superior avandul ca profesor pe Joseph Hellmesberger-Jr iar armonia, contrapunctul si compozitia fiindu-i predate de profesorul Robert Fuchs. In capitala franceza a gasit un mediu artistic si intelectual care avea sa ii stimulze facultatile muzicale native. Printesa Bibescu l-a introdus in cercurile muzicale, l-a prezentat lui Saint-Saens, ca si lui Edouard Colonne, care a dirijat in 1898 prima auditie a Poemei romane. Isi va finaliza studiile obtinand calificativul excelent, calificativ obtinut foarte greu. II. Capacitatile in domeniul muzical Interpret (violinist) Ca violonist, arta sa interpretativa s-a caracterizat prin naturalete, sensibilitate, bogatia coloritului, varietatea nuantelor si imbinarea atentiei acordate substantei muzicale cu virtuozitatea. Repertoriul sau a cuprins intreaga literatura a instrumentului. In formatiile de camera, Enescu a colaborat cu P. Casals, J. Thibaud, A. Cortot, A. Casella, D. Oistrah si alti artisti de seama. Ca pianist, arta sa se distingea printr-o bogata si rafinata paleta si prin sonoritatea orchestrala a executiei. Din momentul]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>George Gershwin - Rapsody In Blue</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-george_gershwin_rapsody_in_blue.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: O personalitate marcanta a inceputului secolului XX in istoria muzicii americane, George Gershwin a reusit cu succes sa creeze o sinteza intre jazz si muzica clasica intr-o maniera care a trecut testul timpului. Gershwin a produs lucrari indraznete pentru timpul lor, dar care astazi au devenit lucrari iubite de public si savurate intru totul, cu unele mici diferente de conceptii ale valorii. Muzica lui Gershwin exercita o atractie puternica, ofera explorarea unei zone mai putin cunoscute a campului sonor, se naste din cartierele New York-ului, din cantarea insufletita a negrilor in ritmurile de jazz. Adaptand jazz-ul la un stil concertant va determina o schimbare de mentalitate in componistica muzicala, devenind astfel un stralucit reprezentant al jazz-ului simfonic. Profund impresionat de frumusetea si profunzimea cantecelor din muzicalul Blue Monday, dirijorul Paul Whiteman i-a comandat lui Gershwin o lucrare simfonica in stil jazz. Astfel, se concretizeaza in trei saptamani, For Piano solo and Orchestra, o lucrare moderna a carui rasunet a zguduit intreg orasul New York si apoi intreaga lume civilizata (L. Bernstein), devenind una dintre cele mai cunoscute creatii muzicale contemporane. A fost prezentata in prima a auditie pe 12 februarie 1924 in sala Aeolian din New York de catre Whiteman, in concertul sau experimental de muzica moderna. Lucrarea a fost orchestrata de Ferde Grofe pentru un ansamblu format din flaut, oboi, 2 clarinete, 3 saxofoni, 3 corni, 2 trompete, tromboni, percutie, banjo si coarde. Ce ar putea atrage spre ascultare? Este surpriza ascultarii unei muzici de jazz pe instrumente simfonice. Clarinetul solo in incipit, cu ascensiunea sa spre ceea ce va fi tema principala, cu caracter de semnal, care se impune repetandu-se de-a lungul lucrarii intr-un mod obsedant, parcurgand dezvoltari si preluari la alte instrumente. Lucrarea se desfasoara pe baza a cinci teme importante, de inspiratie folclorica. Expunand prima tema mai sus, a doua are un aspect sacadat, dar va fi imbogatita in meno mosso a pianului solo cu apogiaturi, cromatisme capatand astfel o expresie lirica, nostalgica. A treia tema este un blues cu elemente melodico-ritmice specifice, urmata de a patra tema o cantilena (monodie) acompaniata de orchestra. A cincea tema constituie punctul culminant al lucrarii, sub forma unui coral ce se va continua cu reafirmarea temelor anterioare: a treia, a doua; prima constituind un final maret. Este o lucrare inedita in primul rand pentru frumusetea ei in ansamblu, apoi pentru cursivitatea construita sferic: tema I preluata si readusa intr-un final splendid, timbral si, nu in ultimul rand, pentru combinatia reusita a simfonismului cu jazz-ul. Rapsodia albastra este o lucrare intrata in constiinta publicului si a iubitorilor de frumos muzical, deschis catre orice fel de muzica, pentru ca melodica sa are rezonanta Americana, are parfum American, e patrunsa de spiritual American (L. Bernstein).]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Instrumente Muzicale</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-instrumente_muzicale.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Corn Trompeta Trombon Tuba Saxofon Nai Instrumente de percutie: Tobe Timpane Cinele Instrumente cu corzi si cu arcus: Vioara Viola Violoncel Contrabass Mandolina Chitara Instrumente populare: Buhai Tambal Cimpoi Fluier Toaca Instrumente speciale Acordeon Muzicuta Orga]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Iron Maiden</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-iron_maiden.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Iron Maiden exista oficial din ziua Craciunului 1975, cand bassistul Steve Harris si cei patru colegi ai sai in acea vreme Paul Day (voce), Terry Rance (chitara), Dave Sullivan (chitara) si Ron Matthews (baterie) aleg titulatura ce avea sa devina celebra mai tarziu, inspirati fiind de numele unui instrument de tortura medieval (folosit in special de Inchizitia spaniola), dar si de succesul pe care il inregistra pe atunci filmul Omul cu masca de fier. Anii de inceput au insemnat dese schimbari de componenta, stand insa sub semnul vointei lui Steve Harris de a impune grupul cu orice pret, excluzand totusi orice compromis in privinta muzicii. In urma concertelor sustinute, Iron Maiden isi atrage notorietatea pe plan local, insa casele de discuri, desi perfect constiente de valoarea grupului, prefera sa nu riste, cerandu-le celor cinci muzicieni sa treaca la punk in schimbul unui contract discografic. Faptul este de neconceput pentru Steve Harris, care crede cu tarie in viitorul genului heavy metal, astfel ca trupa ramane in circuitul underground. Pentru inregistrarea primului LP sunt recrutati bateristul Clive Burr si chitaristul Dennis Stratton, in timp ce coperta cade in sarcina graficianului Derek Riggs. Astfel ca, o data cu prima realizare discografica importanta semnata Iron Maiden, albumul autointitulat aparut in 1980, se naste Eddie The Head, cel care va deveni mascota oficiala a grupului, nelipsita de pe copertile urmatoarelor albume, de pe scenele pe care a concertat Iron Maiden, figurand de asemenea pe toate materialele lor promotionale. Cota grupului creste pe zi ce trece, Iron Maiden efectuand un turneu britanic incununat de succesul inregistrat la Festivalul Reading, pentru ca in toamna sa cante in deschiderea turneului european al americanilor mascati de la Kiss. Anul 1981 aduce o schimbare importanta in grup, prin venirea lui Adrian Smith, acesta si Dave Murray formand de aici inainte un duo chitaristic de calibru. In acelasi timp, producatorul Martin Birch, cunoscut mai ales datorita colaborarii sale cu Deep Purple, devine al saselea component al echipei Iron Maiden, iar succesul albumului Killers permite grupului sa efectueze un turneu european in postura de headliner, continuat cu un turneu sold-out in Japonia si cu deschiderea turneului american al celor de la Judas Priest. Popularitatea grupului este deja ridicata, insa Iron Maiden va erupe pur si simplu in 1982, odata cu sosirea noului frontman, Bruce Dickinson, si cu inregistrarea albumului The Number Of The Beast, piatra de hotar in istoria rockului mondial, album ce intra direct pe primul loc in topurile britanice. Run To The Hills, The Number Of The Beast, The Prisoner raman piese de rezistenta pentru genul heavy metal. De acum inainte, nimic nu mai sta in calea masinii heavy metal de calitate numita Iron Maiden, formula de aur fiind completata in 1983 prin cooptarea bateristului Nicko McBrain. Urmeaza albumele Piece Of Mind (1983), cu al]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Johannes Brahms</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-johannes_brahms.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Johannes Brahms a fost un compozitor german de muzica romantica, care a trait majoritatea vietii sale la Viena, Austria. Brahms a fost considerat de catre multi succesorul lui Ludwig van Beethoven, iar prima sa simfonie a fost descrisa de Hans von Bulow drept a zecea a lui Beethoven (porecla folosita si astazi). Brahms s-a nascut in Hamburg. Tatal sau, care i-a dar primele lectii de muzica, era un dublu basist. Brahms se remarca la pian si ajuta la suplementarea venitului relativ scazut al familiei prin interpretari in restaurante si teatre, precum si prin oferirea de lectii de pian. Desi povestirea larg-cunoscuta este ca Brahms a trebuit sa interpreteze pianul in baruri si bordeluri, studii recente, precum cele ale lui Kurt Hoffman sugereaza ca acest fapt este probabil incorect. Pentru o perioada el a invatat si violoncelul, desi progresul sau a fost intrerupt odata cu sustragerea instrumentului chiar de catre profesorul sau. Tanarul Brahms a interpretat cateva concerte publice, dar nu a devenit foarte cunoscut drept pianist (desi mai tarziu avea sa interpreteze ambele premiere ale lucrarilor sale Piano Concerto No. 1 in 1859 si Piano Concerto No. 2 in 1881). A inceput sa si compuna, insa eforturile sale n-au primit atentia cuvenita pana in 1853, cand a mers intr-un tur de concerte alaturi deEduard Remenyi. In acest tur, a facut cunostinta cuJoseph Joachim, Franz Liszt si mai tarziu a fost introdus marelui compozitor german Robert Schumann. Remenyi s-a simtit, insa, ofensat de esecul lui Brahms in a aprecia cu toata inima Sonata in B minor a lui Liszt intr-o vizita la Curtea de la Weimar, unde Liszt era muzicianul curtii, iar Brahms a adormit intr-una dintre operele recent compuse ale acestuia. Multi dintre prietenii lui Brahms au afirmat ca Remenyi, fiind un curtezan selfuit, se astepta ca tanarul Brahms sa se conformeze practicii obisnuite a aplauzelor politicoase acordate piesei unei celebritati, insa acesta a afisat simple complimente amabile. I-a spus lui Brahms ca prietenia lor trebuie sa se sfarseasca, desi nu era clar daca Liszt se simtise sau nu ofensat. Joachim, insa, avea sa devina unul dintre cei mai apropiati prieteni, iar Schumann, prin articole slavitoare pentru Brahms, a jucat un rol important in alertarea publicului despre compozitiile tanarului. Lui Brahms i-a fost prezentata si sotia lui Schumann, compozitoarea si pianistaClara Schumann, cu 14 ani mai in varsta, alaturi de care a purtat o prietenie afectiva pasionala, insa intotdeauna platonica. Brahms nu s-a casatorit niciodata. In 1862 se stabileste permanent in Viena si incepe sa se concentreze total asupra compunerii. Cu lucrari precum Recviemul german, Brahms isi stabileste pana la final o reputatie puternica si devine recunoscut inca din timpul vietii sale drept unul dintre marii compozitori. Poate ca aceasta i-a oferit in sfarsit increderea necesara pentru a termina prima sa simfonie; ea apare in 1876, dupa aproape zece ani de truda. Celelalte]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>John Cummings</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-john_cummings.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Nascut la data de 8 octombrie 1948 in New York intr-o familie din clasa de mijloc, a copilarit pe strazile din Forest Hills, Queens, New York (SUA). A absolvit liceul din Forest Hills si a promovat examenele de intrare la universitate, pe care a parasit-o numai dupa doua saptamani de cursuri, considerand ca ceea ce ii ofera institutia nu coincide cu idealurile, cu principiile si cu scopurile lui din viata. Urmeaza o perioada agitata din viata lui, devenind dependent de droguri. Alungat din familie, traieste de pe o zi pe alta, vagabondand prin New York. La varsta de 18 ani, viata lui ia un curs cu totul nou. In urma unui lung proces de auto-analiza si dand dovada de o mare vointa, reuseste sa renunte la droguri, isi gaseste un serviciu si, apreciind ca muzica este ceea ce ii place si il defineste, isi cumpara o chitara. Dispunand de unele abilitati si dand dovada de perseverenta invata sa cante la chitara. Acest fapt si o intamplare favorabila si-au pus amprenta asupra vietii ulterioare. Intalnindu-se intr-o zi cu un fost coleg de liceu, acesta ii propune sa formeze impreuna cu alti doi fosti colegi o formatie de rock n roll. Este de acord si astfel apare in peisajul muzicii formatia The Ramones. Inca de la inceput, se impune in cadrul formatiei, care desi nu avea, teoretic, nici un lider, practic toate deciziile privind activitatea acesteia apartineau lui John Cummings. Formatia The Ramones a activat intre anii 1974 si 1996, timp in care a scos 14 albume si a sustinut aproximativ 2260 concerte in intreaga lume. La 32 de ani se casatoreste cu fosta prietena a solistului trupei. Din acest moment, cei doi, desi au ramas in trupa pana la destramarea ei, nu si-au mai vorbit pana la sfarsitul vietii. Moare in 2004, la varsta de 56 de ani, dupa o lupta de cinci ani impotriva unui cancer la prostata. Desi era persoana cea mai respectata de catre ceilalti membri ai formatiei, el nu a fost niciodata iubit de acestia, deoarece le cerea, intr-un mod dur, un stil de viata sobru si un regim de munca intensa si serioasa. Dupa destramarea formatiei, toata lumea a recunoscut faptul ca longevitatea activitatii muzicale a acesteia si rezultatele obtinute sunt rodul acestei atitudini ferme (uneori brutale) a lui Johnny Ramone, a aptitudinilor manageriale ale acestuia, dar si a spiritului realist care l-a caracterizat, spirit demonstrat cu elocventa de refuzul lui ferm de reinfiintare a trupei. Intreaga viata a lui John Cummings a fost o suma de aspecte contradictorii, care sunt in fapt rezultatul unui profil psihologic complex, fascinant prin multitudinea elementelor componente si prin modul de imbinare intre ele. Ca temperament, Johnny Ramone poate fi caracterizat ca fiind melancolic (sobru, nesociabil, rigid, anxios), cu unele elemente de coleric (agresiv, excitabil) si cu un singur element de sangvinic (aptitudini de conducere). Poate fi considerat o persoana preponderent introvertita: metodic in ceea ce intreprindea]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>John Lennon</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-john_lennon.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: S-a nascut in Liverpool in toamna lui 1940. Batalia Angliei tocmai se terminase, dar razboiul cu Germania era departe de a se sfarsi. Intr-un astfel de mediu a inceput Lennon sa se transforme. Cine ar fi crezut ca urma sa devina un geniu multitalentat? Tatal sau lucra departe, pentru lungi perioade, pe un vapor, iar John era crescut de o matusa. Tatal sau a emigrat in Noua Zeelanda, privandu-l pe Lennon de sfaturi in perioada de formare, de asta probabil a devenit un copil obraznic la scoala. Moartea unchiului sau a avut un impact puternic asupra adolescentului. Turnura in viata lui a aparut atunci cand a dezvoltat o puternica pasiune pentru skiffle, un fel de rock and roll. L-a intalnit pe Paul McCartney in timp ce canta intr-o formatie skiffle in liceu. Cei doi s-au imprietenit imediat, au legat o prietenie stransa si au inceput sa compuna cantece impreuna. Dupa ce au cantat sub mai multe nume, cei doi, alaturi de George Harrison si Pete Best au hotarat sa se cheme The Beatles. Pete Best nu era un bun baterist, ii tinea pe loc asa ca au hotarat sa-l inlocuiasca cu Ringo Starr. Putin dupa aceea au semnat contract cu George Martin de la EMI Records. Trupa a inceput sa scoata hit dupa hit, cu numeroase locuri 1. Lennon si McCartney erau forta creatoare din spatele grupului. Au inceput sa faca turnee prin lume si au devenit foarte populari, mai ales in S. U. A. Acest lucru s-a schimbat cand la o conferinta de presa, Lennon a sustinut ca trupa era chiar mai populara decat Iisus, provocand un scandal imens in toata America. Au hotarat sa termine turneul si sa se intoarca acasa in 1966. In jurul acestei perioade, Lennon a cunoscut-o pe Yoko Ono. Desi au fost imediat atrasi unul de celalalt, John era casatorit cu Cynthia Powell si aveau un copil, Julian Lennon, ce avea sa devina muzician mai tarziu. Ea a inaintat divortul. John si Yoko s-au casatorit in 1969. In primii ani au inceput sa consume o cantitate mare de LSD si presa vuia cu povesti cu violenta intre cei doi soti. In 1970, Paul McCartney a parasit trupa, cauzand tensiune intre el si John. Un an mai tarziu, Lennon a lansat popularul album Imagine. El si Yoko faceau campanie pentru pace mondiala. Intre 1975 si 1979, Lennon nu a produs nimic de calitate reala, preferand sa stea acasa cu fiul sau si al lui Yoko, Sean Lennon, care, aidoma fratelui sau de tata, a devenit muzician. Cei doi frati de tata, Julian Lennon si Sean Lennon, in afara asemanarii fizice uimitoare intre ei si cu tatal lor, au si voci extrem de bune, socant de asemanatoare cu ale tatalui lor. Incapabil sa reprime geniul muzical din interiorul sau, Lennon a scris excelentul album Double Fantasy. Pe 8 decembrie 1980 a fost acostat de un tanar in afara apartamentului sau si rugat sa semneze o copie a albumului. Lennon si-a continuat drumul. Cand s-a intors acasa, acel tanar dement, Mark Chapman, l-a impuscat mortal. Chapman urma sa primeasca sentinta pe viata pentru nebunia lui, dar restul lumii era]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Kylie Minogue - Varianta 1</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-kylie_minogue_varianta_1.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: S-a nascut pe 28 mai 1968, la Melbourne. La varsta de numai 11 ani primise un rol intr-un serial australian de televiziune (Skyways). Cativa ani mai tarziu (1986), Kylie a jucat in Neighbours, personajul Charlene fiind cel mai iubit personaj din istoria filmului australian. Neighbours a constituit punctul de plecare a tinerei vedete in cariera de cantareata. Debutul lui Kylie in industria muzicala nu a fost doar o intamplare fericita. Performantele ca vedeta de televiziune au atras atentia unui producator care a invitat-o sa participe la un spectacol caritabil. Kylie a onorat invitatia primita si a ales sa interpreteze piesa Locomotion, semnata Little Eva. Un studio local a remarcat-o si i-a oferit un contract. Producatorii de la Mushroom Records s-au bazat mai mult pe carisma tinerei Kylie Minogue, decat pe muzica extraordinara. In curand, Kylie a devenit o prioritate a casei de discuri, melodiile ei aflandu-se timp de sapte saptamani pe pozitia intai a clasamentelor din Australia. Profitand de o colaborare cu Stock Aitken si Waterman, Mushroom a trimis-o pe Kylie la Londra pentru a inregistra un nou album. I Should Be So Lucky a ajuns pe locul 1in Australia si melodia cu care Kylie s-a impus in topurile din lumea intreaga. Exigentele carierei muzicale au obligat-o pe Kylie sa paraseasca serialul Neighbours. Luandu-si in serios cariera, Kylie a lansat hit dupa hit: Got To Be Certain, Je Ne Sais Pas Pourquoi, Especially For You (in duet cu Jason Donovan), It s No Secret, Hand On Your Heart, Wouldn t Change A Thing, Never Too Late, Tears On My Pillow. In ciuda succesului inregistrat cu cele doua albume, a premiilor si disctinctiilor internationale primite, Kylie si-a dorit o schimbare de imagine. Astfel ca, desi casa de productie i-a cerut sa isi pastreze imaginea de fata cuminte, Kylie a riscat si a iesit pe piata cu o imagine mult mai indrazneata si mult mai sexy, odata cu single-ul Better The Devil You Know. Schimbarea de atitudine a vedetei a dus pana la urma la renuntarea contractului cu Saw. Albumele Kylie Minogue si Impossible Princess s-au lansat sub semnatura britanica Construction si au adus nu numai o imagine noua, ci si un sunet matur, evoluat si mult mai experimentat. Kylie a atribuit aceasta schimbare liderului trupei INXS, Michael Hutchence. Noua Kylie a primit votul de incredere al unor nume sonore din industria muzicala. Nick Cave, The Manic Street Preachers si Pet Shop Boys s-au oferit sa ii compuna piese si i-au propus colaborari. Pet Shop Boys au fost aceia care au convins-o sa semneze cu Parlophone, o companie afiliata cu EMI Music. Spinning Around, primul extras de pe albumul Light Years, a debutat ca numarul 1 atat in Australia, cat si in Marea Britanie. Succesul s-a repetat cu On A Night Like This si Kids (in duet cu Robbie Williams). In 2001, Can t Get You Out Of My Head, primul single de pe albumul Fever, a debutat pe locul intai in clasamentele din Marea]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Ludwig Van Beethoven</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-ludwig_van_beethoven.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Istoria muzicii universale cunoaste multi compozitori mari, ale caror lucrari au supravietuit veacurilor, dar singur Beethoven, dintre toti, a fost supranumit Titanul. Titan, ca artist si ca om deopotriva, fiindca in arta, ca si in viata a invins prejudecatile timpului sau, a incurajat nazuintele spre libertate ale popoarelor ce se trezeau din lungul somn al unei istorii vitrege, a inlaturat destoinic piedicile ce i s-au ridicat in cale si s-a inaltat, asemenea unui vultur, deasupra amaraciunilor care l-au insotit pana in cel din urma ceas. Ludwig van Beethoven s-a nascut in ajunul unei epoci cand Europa era strabatuta de la un capat la altul de ideile noi ale schimbarii oranduirii feudale. Ideile acestea actionau ca un ferment asupra gandirii tuturor, desteptand in popoarele asuprite energii proaspete. Pentru felul cum a stiut, prin muzica sa, sa inaripeze sufletele, sa devina un ecou al framantarilor timpului cand a trait, Beethoven a fost socotit un artist revolutionar. Revolutionar, intr-adevar, deoarece a inteles sa-si poata exprima nestanjenit gandurile si descatusa puterile ce mocneau intr-insul, in vederea fauririi unei societati noi, a unei lumi libere si drepte. Acestea le-a cantat Beethoven in muzica sa. El spunea ca: arta este o republica, unde fiecare e dator sa faca tot binele de care este in stare, pana si in cele mai vitrege conditii. Conditiile in care Beethoven a trait si a creat o opera pe cat de vasta pe atat de importanta, au fost cum nu se poate mai vitrege. A vazut lumina zilei intr-o familie impovarata de griji fara numar, a trebuit sa se zbata mereu spre a studia muzica si a-si castiga existenta, fiinta cea mai apropiata un nepot de frate, in care isi pusese toata nadejdea- l-a dezamagit prin purtarile sale, ba a trebuit sa indure si lovitura cea mai cumplita unui muzician, pierderea auzului. - Un muzician surd? a gemut el indurerat. Cum ar rade lumea de mine! E ca si cum un pictor ar fi orb, un atlet n-ar avea brate, un dansator ar ramane fara picioare. A umblat luni si ani in sir pe la medici in speranta ca-si va recapata auzul. Dar cu cat vizitele acestea la specialistii cei mai vestiti se inmulteau, cu atat surzenia era mai definitiva. - Ce-ati spus? striga Beethoven, cu o expresie de panda pe fata. Voi auzi in curand intr-adevar? Nu citea sau nu voia sa citeasca pe buzele lor raspunsul groaznic: niciodata, niciodata nu vei mai auzi! Cand, intr-un tarziu, s-a convins ca nimeni nu-l poate ajuta, a exclamat cutremurat: - Doamne, de ce nu mi-am pierdut picioarele sau ochii? As indura orice, numai sa pot iar auzi! Oricare altul ar fi fost zdrobit sub povara unei astfel de nenorociri. Dar Beethoven era un titan, care si-a invins durerea si descurajarea. Vreau sa deprind curajul rabdarii, a notat el pe un caiet. Daca trupul meu e nevolnic, spiritul trebuie sa biruiasca. Ceea ce nu pot auzi cu urechea, inima mea va trebui sa ghiceasca. Voi sfarama catusele pe care mi le-a pus]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Madonna</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-madonna.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Madonna Louise Veronica Ciccone s-a nascut pe data de 16 August 1958 in Rochester, Statul Michigan, SUA. Mama ei, Madonna Fortin Ciccone, a decedat din cauza unui cancer la san cand Madonna avea numai 6 ani. In liceu, Madonna a fost o eleva de nota 10. A urmat cursuri de dans si teatru si, pentru o scurta perioada, a urmat cursurile Universitatii din Michigan deoarece a castigat o bursa la terminarea liceului. Avandu-l pe DJ-ul Mark Kamins drept producator, Madonna a inregistrat piesa Everybody - un succes rasunator al anului 1982 in SUA. De pe scena muzicii dance, a trecut la muzica pop cu melodia Holiday, scrisa si produsa de John Jellybean Benitez. Holiday a ajuns in US TOP 20 in 1984, in acel an ajungand si in primele 10 piese europene. Deja ajunsese un star, iar stilul si atitudinea sa erau cunoscute peste tot, mai ales datorita succesului pe care l-a avut in 1984 cu single-ul Like A Virgin. Acesta a fost primul sau No. 1 din Statele Unite. Urmatorul single ce a ajuns pe primul loc in SUA a fost Material Girl, al carui videoclip a adus in fata publicului o imagine noua a Madonnei. Datorita acestei melodii, Madonna este etichetata si azi ca fiind the material girl. Intre anii 1985 si 1987, Madonna a avut mai multe superhituri consecutive: Crazy For You scrisa de fostul colaborator al formatiei Carpenters - John Bettis; Into The Groove compusa de Steve Bray; Dress You Up; Papa Dont Preach; True Blue; Open Your Heart; La Isla Bonita. Datorita numarului mare de succese, urmatorul single Whos That Girl (1987) a fost inclus pe coloana sonora a filmului cu acelasi nume - in film joaca si Madonna alaturi de Sir John Mills; comedia nu a fost primita prea bine de public. Sacrifice. Apoi a jucat in Desperately Seeking Susan in 1985, primul ei succes ca actrita. In 1986 a aparut alaturi de Sean Penn (primul ei sot de care s-a despartit in 1988) in Shanghai Surprise. In acelasi an cu despartirea ei de Sean Penn, a aparut pe Broadway in piesa Speed The Plow scrisa de David Mamet. Madonna continua sa atraga scandaluri, iar in 1989 videoclipul Like A Prayer este interzis de catre multe televiziuni datorita legaturilor dintre religie si erotica prezentate. Clipul a fost condamnat de Vatican, iar compania Pepsi si-a anulat contractul incheiat de curand cu Madonna. Publicitatea rezultata din toate aceste scandaluri a ajutat albumul Like A Prayer (coproducator Pat Leonard) sa se vanda in mai multe milioane de exemplare in toata lumea. In 1990, cariera Madonnei ajunge pe o noua culme a publicitatii si succesului comercial: a avut un rol, alaturi de Warren Beatty, in filmul DICK TRACY, iar costumele si coregrafia turneului Blond Ambition au avut un succes nebun. Turneul a fost comemorat un an mai tarziu prin lansarea filmului documentar Truth Or Dare On The Band Behind The Scenes, And In Bed With Madonna. Printre cele mai mari hituri ale inceputului anilor 90 se numara Vogue, Justify My Love]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Marilyn Manson</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-marilyn_manson.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Numele lui adevarat este Brian Hugh Warner. A fost nascut in Canton, Ohio. A fost dat la o scoala catolica, cu reguli foarte stricte. In timp ce se rugau el fura fetelor banii din portofel. Dar apoi s-a mutat impreuna cu familia sa in Boca Raton, Florida. Acolo a studiat jurnalismul si teatrul la colegiul Broward. A devenit editor la ziarul studentilor BBC. Cei care il cunosc indeaproape zic ca are o personalitate foarte complexa. Este un om ca toti ceilalti, face chiar si prajituri, in ciuda melodiilor si look-ului foarte controversate. Cand era adolescent asculta foarte mult hard metal si formatia KISS. Isi doarea sa fie ca cei din formatie. Si-a facut o formatie care canta mai mult prin cluburi, dar care s-a extins dupa putin timp. Cei care veneau la concertele lui erau adolescenti destul de anormali, fete care isi scriau pe piept Marilyn Manson. Formatia lui se chema intai Marilyn Manson and the Spooky Kids, dar apoi s-a numit doar Marilyn Manson. Acest nume vine de la Marilyn Monroe (adica un nume rasunator, de care stie toata lumea) si ucigasul in serie Charles Manson. In mai 2002 bassistul trupei, Twiggy Ramirez (pe numele adevarat Jeordie White), a parasit trupa. El a foacut acest pas, zicand ca e destul de plictisitor sa fii basistul lui Marilyn Manson. John 5, alt membru al formatiei a plecat deoarece a fost luat de alta trupa sau dorea sa faca o cariera solo. Dar a zis ca inc ail mai respecta enorm pe MM si este fan al formatiei. Momentan face parte din formatia Rob Zombie. Marilyn Manson a avut relatii cu Melissa Missi Romero, Traci Lords si Jenna Jameson. A fost logodit timp de 3 ani cu Rose McGowan dar s-au despartit. Acum este casatorit cu Dita von Teese un fotomodel care a pozat in PlayBoy de 3 ori. Casatoria a avut loc pe 3 decembrie 2005. Sau casatorit la castelul Gurteen in Irlanda. Marilyn Manson are de asemenea talent si in picture. Expozitiile lui au fost in Los Angeles pe 13-14 septembrie 2002 si in Paris, hotel Lutecia pe 14 septembrie 2004. Angelina Jolie si Brad Pitt l-au rugat sa-I faca un portret de familie. El poate fi vazut si intr-un joc video MTV Celebrity DeathMatch. A declarat ca s-ar putea sa-si faca propria lui linie de cosmetice. Filmul lui favorit este Wlly Wonka and the chocolate Factory. Are 9 albume la activ, 13 filme in care a jucat si o carte autobiografica numita Long Hard Road out of Hell. Il urati sau il adorati, el este unul dintre cei mai controversati si talentati rockeri din lume, cel care descrie prin muzica realitatea din America.]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Maurice Ravel</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-maurice_ravel.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Maurice Ravel s-a nascut la 7 martie 1875 in orasul Ciboure din Tara Bascilor (Franta). Tatal sau, inginerul Joseph Ravel se trage dintr-o familie franceza din Elvetia, care au imbratisat profesia de ceasornicari. Mama sa, Marie Delouart, a fost de neam basc. Dupa o scurta activitate in Spania in calitate de inginer de cale ferata, Joseph Ravel s-a stabilit la Paris, unde a desfasurat o rodnica activitate. Este unul din ciudatele capricii ale naturii ca dintr-o familie care nu dadea prea multe dovezi de inclinatii muzicale, sa se nasca un compozitor de genialitatea lui Maurice Ravel, care a devenit una din marile mandrii muzicale ale Frantei. Vadind de timpuriu inclinatii muzicale si invatand intai in particular pianul, a devenit la varsta de 14 ani elev al Conservatorului din Paris. Aici a absolvit clasa de pregatire a lui Charles de Beriot si a studiat compozitie cu Faure timp de 14 ani, fara exceptie animati de un puternic traditionalism, adversari ai unor inovatii muzicale iesite din comun. De la acesti maiestrii si-a insusit o solida tehnica componistica, in timp ce armosfera de conservatorism, care domnea la Conservatorul din Paris, a suscitat impotrivirea sa fata de scolasticism si academism. Conform traditiei, Ravel a participat de trei ori la concursul pentru obtinerea Premiului Romei, dar din cauza lipsei de obiectivitate a juriului si a unor intrigi, participarea sa s-a soldat de fiecare data cu un esec, ceea ce nu l-a descurajat pe Ravel, care era sigur de talentul si pregatirea sa profesionala. Iscandu-se o polemica intre ziarele pariziene cu privirea neregulamentara a lui Dubois, acesta a fost obligat sa-si dea demisia din postul de director al Conservatorului, fiind inlocuit de marele compozitor, el insusi inclinat inovatiilor. Asigurandu-si de la inceput prin destul de modeste drepturi de autor primite din partea editorilor sai o existenta nu totdeuna ferita de griji materiale, Ravel si-a consacrat timpul, in masura in care devenise tot mai cunoscut si se mareau si veniturile sale, intreaga forta de munca activitatii creatoare. De o rara pudicitate sufleteasca, nefacand in tot timpul vietii sale nici un efort pentru a se impune atentiei publice de o mare discretie si rezerva chiar in relatiile cu cei mai buni amici ai sai, Ravel a cucerit cu toate acestea, in scurt timp, admiratia unui cerc larg de melomani devenind si un preferat al saloanelor aristocratice si literare din Paris. Cu toata statura sa disproportionat de mica, scutit fiind de serviciul militar, la izbucnirea primului razboi mondial Ravel a fost admis, dupa multe insistente, conducator al unor camioane militare si supus multor privatiuni si suferinte, care i-au subrezit si mai mult sanatatea. Ravel, fiind mai rational decat confratele sau mai varstnic Debussy, a compus o muzica in general lipsita de acea cuceritoare poezie a naturii de care este patrunsa o buna parte a lucrarilor lui Debussy. Mai retinut in exprimarea vietii sale emotionale, imbinand]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Mozart - Varianta 1</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-mozart_varianta_1.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Un copil minune in lumea muzicii, Wolfgang Amadeus Mozart a inceput sa cante pentru aristocratia Europei si si-a compus primele lucrari la varsta de sase ani. 30 de ani mai tarziu, aflat la apogeul carierii, a murit dupa o scurta suferinta la Viena. Fusese oare otravit? Decenii mai tarziu, Sophie Haibel, sora mai mica a sotiei lui Mozart, Constanze, isi amintea inca strania premonitie. In prima duminica din decembrie 1791, se afla in bucatarie, unde pregatea o ceasca de cafea pentru mama sa. Cu o zi inainte fusese la Viena ca sa-si viziteze cumantul care se imbolnavise, dar revenise cu vesti imbucuratoare. Acum, in timp ce astepta sa fiarba cafeaua, Sophie, privea fix, cazuta pe ganduri, flacara aprinsa a unei lampi cu gaz si se gandea la sotul suferind al surorii sale. Deodata flacara s-a stins complet de parca n-ar fi fost niciodata aprinsa, avea sa scrie ea mai tarziu. Nici macar o scanteie nu a mai ramas pe fitilul principal si totusi nu se facuse nici un pic de curent pot sa jur. Cuprinsa de un presentiment ingrozitor, a fugit la mama sa, care a sfatuit-o sa se intoarca acasa la Mozart fara intarziere. Constanze si-a intampinat sora, povestindu-i ca Mozart avusese o noapte agitata, si a rugat-o sa ramana. Ah, draga mea Sophie, cat ma bucur ca ai venit, a spus muzicianul. Trebuie sa stai la noapte aici si sa vezi cum mor. Langa el se afla un tanar asistent numit Sussmayr, caruia Mozart ii dadea instructiuni pentru a incheia ultima sa compozitie, un recviem. A fost chemat un preot, apoi un medic care a recomandat ca bolnavului sa i se puna pe fruntea fierbinte comprese reci; la 12. 55 dimineata, pe data de 5 decembrie 1791, Mozart murea. Peste nici doua luni, fostul copil minune si prolific compozitor ar fi implinit 36 de ani. Mereu in lipsa de bani, Mozart lucrase intr-un ritm febril pentru a incheia comenzi importante pe care le primise in cursul anului, iar prietenilor si rudelor le parea tensionat si epuizat de prea multa munca. Dar cand a cazut la pat pe 20 noiembrie, nimeni nu a banuit ca putea fi vorba de o boala fatala. Georg Nikolaus Nissen, cel de-al doilea sot al lui Constanze, a consemnat simptomele in biografia pe care i-a dedicat-o compozitorului in 1828. Boala a inceput cu umflarea mainilor si picioarelor, si o aproape totala incapacitate de a se misca; apoi au urmat varsaturi bruste, si aceasta se numeste febra miliara acuta. Diagnosticul a fost confirmat in registrul oficial de decese al orasului Viena. Mozart insusi banuia ceva necurat la mijloc. Cu cateva saptamani inainte sa moara, i-a spus lui Constanze ca fusese otravit: Cinev mi-a dat acqua toffana si a calculat exact data cand voi muri. O otrava inodora si cu actiune lenta, pe baza de arsenic, acqua toffana isi tragea numele de la Giulia Tofina, o vrajitoare italiana din secolul al XVII-lea, care inventase potiunea si o vindea asa-zisilor criminali. Mozart ajunsese sa creada ca recviemul, pe care il comandase un necunoscut era destinat]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Mozart - Varianta 2</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-mozart_varianta_2.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Wolfgang Amadeus Mozart s-a nascut la 27 ianuarie 1756 la Salzburg, pe atunci capitala unui principat-arhiepiscopat (germ. Furstbistum) ce facea parte din Sfantul Imperiu Roman de Natiune Germana (dupa 1804 devenit Imperiul Austriac). Tatal lui, Leopold Mozart, era un talentat violonist in orchestra de la curtea printului arhiepiscop din Salzburg, si era apreciat pentru aptitudinele sale pedagogice. In registrul de botez noul nascut a fost inregistrat cu numele: Johannes Chrysostomus Wolgangus Theophilus. Mai tarziu, in Italia, si-a luat numele de Amadeus, traducerea latina a lui Theophilus (iubitorul de Dumnezeu). Inca de mic copil, Wolfgang da dovada geniului sau muzical. La varsta de 5 ani, inainte de a sti sa scrie, compune cateva piese pentru pian, transcrise imediat de tatal sau. In ianuarie 1762, Leopold Mozart obtine de la arhiepiscopul Schrattenbach un concediu de trei saptamani, pentru a arata lumii acest miracol. Acest turneu va dura 9 ani! Prima aparitie are loc la Munchen, unde Wolfgang executa muzica la clavecin in fata printului elector de Bavaria, dupa care familia Mozart pleaca la Viena, tanarul Wolfgang concertand in fata familiei imperiale. Urmeaza un lung turneu european: Augsburg, Aachen, Bruxelles, Paris si Versailles. Ramane un an la Londra, apoi se intoarce in Austria, trecand prin Franta, Elvetia si Bavaria. Intre decembrie 1769 si martie 1771 intreprinde un lung turneu in Italia: Verona, Milano, Florenta, Roma si Napoli au fost principalele statiuni de concerte. Peste tot publicul era fascinat de talentul acestui copil precoce, intre timp devenit adolescent. Mozart impreuna cu sora sa Maria Anna si tatal Leopold, pe perete un portret al mamei, Anna Maria - Tablou de Johann Nepomuk della Croce, 1780 Familia Mozart revine la Salzburg la 15 decembrie 1771. Wolfgang implineste 16 ani si este angajat ca maestru de concert (Konzertmeister) de catre noul arhiepiscop din Salzburg, contele Colloredo, cu un salariu de 150 de guldeni pe an, ceea ce constituia o suma apreciabila. In aceasta functie ramine timp de sase ani, desi relatiile cu noul arhiepiscop nu sunt din cele mai bune, acesta tratandu-l de servitor si interzicandu-i sa paraseasca orasul Salzburg. Nemaiputand suporta umilintele, Wolfgang isi da demisia in 1777 si pleaca, insotit de mama sa, la Munchen, unde solicita un angajament la curtea printului elector Maximilian III. Acesta insa il refuza. Dupa o alta tentativa nereusita la Mannheim, se hotaraste sa-si incerce soarta la Paris, unde - in timpul turneului din 1763 - avusese mult succes. Publicul parisian nu-si mai amintea insa de copilul minune de atunci si Mozart se loveste de multe greutati. La toate acestea se adauga moartea mamei, care il insotise peste tot. Starea lui morala se amelioreaza cu greu, compozitiile sale incep sa fie apreciate. Lipsurile materiale il constrang totusi sa paraseasca Parisul si iata-l la 15 ianuarie 1779 din nou la Salzburg, unde ramane doi ani. Intre timp compune opera]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Muzica Lui Mozart</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-muzica_lui_mozart.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Nascut in l756, Mozart este unul dintre cei mai mari compozitori ai lumii. Influenta sa este uriasa si dupa 200 de ani de la moartea sa. De la inceputul carierei, in postura de copil minune, si pana la moartea sa prematura, la 35 ani, a compus piese extraordinare in cele mai diverse domenii ale muzicii. Wolfgang Amadeus Mozart (l756-l79l) s-a nascut in orasul Salzburg situat la poalele Alpilor Austrieci. Tatal sau, Leopold, a fost un muzician deja recunoscut. De-a lungul anilor el a fost caracterizat ca un om aspru, cu inima de piatra, care a incercat cu orice pret sa se foloseasca de talentul fiului sau, dar din scrisorile lui Wolfgang reiese ca era un tata cu inima calda, grijuliu. Cariera precoce nu a creat nici o problema fiului sau. Se presupune ca Wolfgang era incapatanat si mandru, insa din scrisorile lui reiese imaginea unui tanar cult si atent. Cariera copilului minune Mozart a inceput intr-adevar devreme, la sapte ani, cand tatal sau l-a dus intr-un turneu european. Astfel i s-a ivit ocazia sa asculte multe genuri de muzica si sa se intalneasca cu personalitati importante ca Johann Christian Bach (fiul marelui Johann Sebastian). Concertele foarte tanarului Mozart nu au mai avut o asa mare priza la publicul cautator de senzarii, de aceea ultimul sau tumeu, in l776, la Paris nu i-a mai adus succesul asteptat. In afara de aceastea intre muzician si principalul sau sustinator, arhiepiscopul din Salzburg s-a ivit un conflict. Mozart ar fi dorit sa primeasca un post nou care sa-i permita continuarea carierei de muzician dar nu i s-a oferit nimic atragator. Cand a murit mama lui, cea care-l insotea in turnee, cariera de copil minune a lui Mozart a luat sfarsit, dar s-a nascut un compozitor matur. Contrar altor mari compozitori, Mozart nu a revolutionat formele muzicale. A absorbit insa esenta muzicii erei sale, si asa a creat un stil aparte, de o frumusete neintrecuta. Chiar daca si inainte de l776 putea sa alcatuiasca o lista impresionanta din operele, simfoniile, concertele si piesele de camera ale sale, capodoperele rasunatoare le-a compus dupa turneul de la Paris, in anul l779 a terminat marea Simfonie concertanta pentru vioara, viola si orchestra. Dupa aceasta a primit o asa comanda pentru compunerea unei Opera Seria de la Teatrul Curtii din Munchen. Atunci a fost creat Idomeneo (l78l) pe care l-a com¬pus pe baza libretului abatelui Veresco. A avut un succes rasunator, datorat spiritului nou cu care se apropia de traditiile vechi ale operei. Aceasta experienta a crescut apetitul pentru succes al lui Mozart si i-a largit orizontul in domeniul artelor, dar in acelasi timp i-a crescut si frustrarea din cauza racirii relatiilor cu cei din Salzburg. Dupa conflictul aprig intre compozitor si arhiepiscopul de Salzburg, Mozart a fost concediat. El a plecat sa-si incerce norocul la Viena, capitala Imperiului Habsburgic. Mozart nu a fost prirnul compozitor care a incercat sa-si cladeasca o cariera prin forte proprii, dar a trai]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Muzica Traditionala Din Maramures</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-muzica_traditionala_din_maramures.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Preponderent liric (de dragoste, de dor, de jale, de catanie si haiducie), re per toriul mu zi cal traditional e completat de colinde, cantece de leagan, bocete si balade. De regula, melosul insoteste expresia verbala versificata, insa il regasim si in in ter pretari instrumentale, individuale sau in acompaniament orchestral. In acest caz, distingem o parti cu laritate folcloristica: in Maramures, virtuozitatea interpretarilor in stru mentale a atins uneori performante fara precedent, prin contopirea notelor muzicale cu tonalitatea cuvintelor, intr-o simbioza perfecta. Astfel, o legenda consemnata la inceputul secolului al XX-lea, referitoare la tema stana pradata, vorbeste despre performanta fetei unui proprietar de oi de a transmite oamenilor din sat avertismentul ca stana a fost pra data de hoti folosindu-se doar de sunetele unei trambite (instru ment muzical pastoral, arhaic, de forma unui tulnic lung de circa trei metri): Din sunetele trambitei se des prin deau limpede urmatoarele cuvinte: Ina, tata, ina! / Oile furate, / In tara manatu, / Pe mi ne legatu! / Esi, tata, afara / Oile-s pe tara! (T. Papahagi, 1925; legenda con semnata in loc. Sat Sugatag in 1923). Din gama instrumentelor muzicale se remarca, alaturi de cele eminamente pas torale (trambita, cavalul si fluierul), vioara sau cetera cu patru coarde, acordate in cvintale uzuale. Aceasta este insotita, de cele mai multe ori, de zongora, o chitara o bis nuita, cu doua, trei sau patru coarde (acordate in re-la sau la-do-la-mi). De curand, acestora li s-a adaugat doba, o toba de constructie artizanala, de marime mijlocie, cu doua membrane. Taraful maramuresean este marit cu o vioara secunda (contra) si cu o gorduna (contrabas mic) (v. Tiberiu Alexandru, 1989). De remarcat faptul ca, in lipsa instrumentelor, ritmul e dat de tropotitul dansului sau bataia din palme, ceea ce apropie mai mult acest act cultural contemporan de ac tele rituale vechi si chiar manifestarile transcedentale. Mesajul e transmis catre auditoriu pe un canal al subconstientului cu ajutorul melosului. In preistorie, cuvantul insotit de muzica si dans a fost un protector miraculos al omului in fata necunoscutului, in fata fortelor infricosatoare ale naturii (George Nitu, 1988), care trebuiau imbunate. In fruntea horelor maramuresene se cere asezata, fara nici un dubiu, horea lunga - horea frunzei (M. Pop, 1980). Ea a fost semnalata de etnomuzicologul de talie mon diala, Bela Bartok (1923), in Maramuresul istoric, dar ea persista in prezent doar in Tara Lapusului. Melodia nu are o forma fixa conturata, iar durata este limitata doar de context, de starea sufleteasca a inter pretului. Melodiile cantecului propriu-zis sunt construite in strofe regulate si au o forma arhi tectonica inchegata; cu toate acestea, permit anumite improvizatii melodice, ritmice sau orna mentale, in functie de virtuozitatea interpretului vocal. (T. Alexandru, 1989). * Referitor la simbioza dintre melodie]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Niccolo Paganini</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-niccolo_paganini.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Talentul aparent inuman a lui Niccolo Paganini era vazut de multi dintre rivalii lui ca o dovada a unui pact asemanator celui facut de Faust cu diavolul. Altii credeau ca abilitatile sale ar fi rezultatul unei perioade de exersari intensive in timpul in care a fost inchis pentru crima. Aceste povesti i-au intarit reputatia lui Paganini. Familia lui traia din veniturile nesigure ale tatalui, Antonio, care lucra in port. Atunci cand Teresa, mama lui Niccolo, a visat un inger spunandu-ica fiul ei va fi cel mai bun violonist din lume, tatal lui Niccolo a transformat profetia in realitate. La indemnul visului sotiei, pe care-l considerau o premonitie, el l-a oblifat pe tanarul Niccolo la un regim strict de studiu. In 1801 se stabileste la Lucca unde este desemnat conducatorul orchestrei nationale si, mai tarziu, al noii orchestre de palat a printesei Elisa Bacciochi In 1813 Paganini cucerise deja Milano, capitala muzicala, cu un concert triumfal ce a avut loc in La Scala, iar in urmatorii trei ani a concertat in intreaga tara, interpretand mai ales propriile sale concerte si capricii pentru vioara. Indiferent unde concerta el provoca senzatii. Publicul era atat de impresionat de abilitatile sale incat il atingea pentru a se convinge ca era cu adevarat din carne si oase. Intre 1828 si 1834 Paganini s-a angajat la o serie de turnee concertistice, de un succes deosebit, in Austria, Franta si Marea Britanie. In 1834 se stabileste la Villa Gaione din Parma si in 1835 Marea Ducesa Marie Louise a Austriei il numeste maestru de muzica al curtii. In 1840 Paganini moare la Nisa de o boala a gatului. Celebra sa vioara Guarneri a fos t donata orasului sau natal, Genova, unde se pastreaza si astazi in Palazzo Civico]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Pyotr Ilich Tchaikovsky</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-pyotr_ilich_tchaikovsky.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Tchaikovsky s-a nascut pe 7 Mai, 1840. Sensibil si foarte devotat familiei, el nu a fost o minune a muzicii inca din copilarie in ciuda faptului ca era talentat si provenea dintr-o familie care iubea muzica. In 1850, Tchaikovsky se inscrie la scoala in Sankt Petersburg unde avea sa termine si liceul. Plecarea de acasa a fost foarte grea pentru el din cauza atasamentului lui fata de mama sa. Moartea sa in 1854 l-a afectat foarte mult. La scoala isi formeaza mai multe relatii, sexuale sau romantice, fata de colegii de acelssi sex. Numeroase memorii il descriu ca fiind o frumusete angelica inconjurata de multi admiratori. In septembrie 1862 va fi admis la Conservatorul din Sankt Petersburg unde si-a dezvoltat calitatile de compozitor uimitor de repede. Dupa ce isi termina studiile in 1866 incepe sa predea la Conservatorul din Moscova, indrumat de Nikolay Rubinstein. In Iulie 1866, are prima cadere nervoasa in contextul in care el preda in timp ce lucra la primele lui mari succese: Prima Simfonie in Si Minor, Visuri de iarna. Originalitatea si inventivitatea sunt evidente inca din primele sale compozitii. Desi circulau zvonuri privind homosexualitatea sa, el nu inceteaza sa apara in locuri suspecte de acest lucru. Se spune ca in 1867 incepe o relatie cu elevul sau Vladimir Shilovsky (cu care avea sa se casatoreasca in 1877), un baiat bogat si temperamental, si de asemenea una cu soprana belgiana Desiree Artot insa relatia lui cu aceasta femeie este intrerupta de mama sa care auzise zvonuri privind orientarea sa sexuala. In prima sa perioada productiva, Tchaikovsky a trait in Moscova si a produs mai multe lucrari: inca 2 simfonii, 3 cuartete pe instrumente cu coarda, poeme ca Romeo si Julieta, Furtuna (1873) si Francesca di Rimini (1876), muzica pentru pian, cantece si opere, si muzica pentru balet Lacul Lebedelor (1875-1876). Din acest moment in viata sa apar doua femei: sponsorul sau Nadezhda von Meck si sotia sa Antonina Mulykova. Din cauza certurilor cu sotia sa mai are loc o cadere nervoasa si chiar incearca sa se sinucida. In 1878, cu ajutorul financiar al lui Nadezhda von Meck pleaca din invatamant pentru a dedica mai mult timp compunerii. Operele care urmeaza includ lucrarile sale sacre: Uvertura si Serenada (1880) pentru instrumente cu coarda, simfonia Manfred (1885), si numeroase suite pentru orchestra. Ultimele sale opere sunt Domnisoara din Orleans (1878-1879), a carui poveste a Ioanei D Arc l-a fascinat inca din copilarie si Mazeppa (1881-1883). In 1881 este premiat de tarul Alexandru al II-ea. In 1888, succesorul sau Alexandru al III-lea, pentru care scrisese Marsul Incoronarii, ii ofere o generoasa pensie pe viata. Fara a mai avea grija predatului, Tchaikovsky calatoreste mult. Face o serie de turnee europene in anii 80 si un turneu foarte important in America in anul 1891 la New York. In anii 90 lucrarile sale incep sa ia amploare si in strainatate. Tchaikovsky isi compune ultimele lucrari in strainatate: suite orchestrale, Simfonia a]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Romantismul - Sfarsitul Secolului Al XVIII-lea Si Inceputul Secolului Al XIX-lea</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-romantismul_sfarsitul_secolului_al_xviii_lea_si_inceputul_secolului_al_xix_lea.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Autorii romantici au scris din ce in ce mai mult despre propriile lor sentimente, subliniind drama umana, iubirea tragica, ideile utopice. Daca secolul XVIII a fost marcat de obiectivitate si ratiune, inceputul secolului XIX va fi marcat de subiectivitate, de emotie si de eul interior. -Romantisul se traduce printr-o mare dezvoltare a genurilor si formelor vocale bazate pe textul poetic (liedul), saucromatic (opera), simfonice si instrumentale Compozitori romantici : Franz Schubert, Robert Schummann, Frederic Schopin, Franz Liszt; acestia fiind si pianisti. Din perioada romantismului ami face parte si concertul instrumental romantic deasemena si simfonia romantica. Concertul instrumental romantic-este o forma muzical simfonica alcatuita din trei parti in care iese in evidenta un instrument solist : vioara, clarinet. Fanz Schubert (1799-1828) Ultimul dintre marii compozitori ai clasicismului vienez si printre primii romantici ai muzicii universale, a beneficiat din plin de atomsfera culturala extrem de fertila a orasului in care s-a nascut, Viena. La varsta de 8 ani lua lectii de pian, vioara si viola iar 3 ani mai tarziu incepe cursurile la scoala anexa a universitatii si canta in corul si orchestra bisericii. De la varsta de 12 ani dateaza primele sale compozitii. In anul 1814 a scrisMargareta torcand, actul de nastere a liedului german. Muzica vocala si corala -peste 600 de lieduri pentru voce de pian. Renumite sunt ciclurile : Frumoasa morarita (un adevarat roman epistolar transpus in muzica; fiecare lied reprezinta un moment liric evocand cu gingasie si minutiozitate tablouri din natura, nelinistea, speranta, dragostea : Salut matinal, Vanatorul, Petrecerea la moara etc.); Calatorie de iarna (in care predomina tristetea unui tanar parasit de iubita sa, motiv pentru care alege plecarea intr-o calatorie ce pare fara tinta si fara asperanta : Dormi in pace, Girueta, Lacrimi inghetate, Teiul, La parau, Amintiri etc.); Cantecul lebedei; -coruri : 53 de lieduri penttru 4 voci de barbati, 6 lieduri pentru 3 voci de femei, 30 de li3duri pentru cor mixt; -opere liturgice : 6 motete, Messa nr. 2 in Sol major, nr. 5 in La bemol major, Recviemul german, cantate; -opere (Sakuntala, Alfonso si Estrella, Fierabras etc.), siengspiel-uri (Cavalerul in oglinda, Fratii gemeni etc.); Muzica de camera -sonatine si sonate pentru vioara si pian, pentru flaut si pian, pentru violoncel si pian; triouri, cvartete, cvintete pentru coarde sau pentru coarde si pian; Muzica de scena -spectacolul teatral Harpa fermecata, muzica pentru Rosamunde von Cypern ; Muzica instrumentala -sonate, fantezii, teme cu variatiuni, dansuri, imprompturi pentru pian, 6 dansuri pentru vioara in Si bemol major; Muzica orchestrala -9 simfonii (cunoscute si indragite fiind a IV-a, in Do minor, Tragica, a VIII-a, in si minor, Neterminata, a IX-a, in Do major, Marea Simfonie). Intreaga creatie a lui Schubert este patrunsa de un profund sentiment al umanului. Nimic din ceea ce]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Romantismul In Muzica</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-romantismul_in_muzica.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Romantismul a luat nastere in Anglia, de unde s-a extins in Germania si Franta, apoi in intreaga Europa. Acest curent cultural s-a manifestat si in muzica, s-a ridicat impotriva rigorilor, a dogmatismului estetic, a ratiunii reci si a ordinii, propunandu-si sa iasa din conventional si abstract. Romantismul a sustinut manifestarea fanteziei si exprimarea sentimentelor, a originalitatii, spontaneitatii si sinceritatii emotionale, promovarea libertatii de expresie. Altfel spus, romantismul a pledat pentru explorarea universului interior al omului. Caracteristicile generale ale acestui curent sunt intensitatea emotionala a muzicii, libertatea formei muzicale, imbinarea, deseori, a muzicii cu literatura si trecerea foarte rapida dintr-o tonalitate in alta, partitura fiind caracterizata printr-o modulatie continua, care simboliza nelinistea autorului. Acesta aduce ideea de exprimare a sentimentelor, in dauna actiunii propriu-zise. Reprezentarea muzicala este directionata mai mult spre cuvant si imagine vizuala, fapt care inseamna inceputul epocii de glorie a muzicii cu program, specifica genurilor instrumental si simfonic. Sfarsitul secolului al XIX-lea este dominat de trasaturile muzicii wagneriene: cromatizarea excesiva si melodia infinita. Franz Schubert Ultimul dintre marii compozotiri ai clasicismului vienez si printre primii romantici ai muzicii universale, a beneficiat din plin de atmosfera culturala extrem de fertila a orasului in care s-a nascut, Viena. La varsta de 8 ani lua lectii de pian, vioara si vola, iar trei ani mai tarziu incepea cursurile la Soala anexa a Universitatii si canta in coru si orchestra bisericii. De la varsta de 12 ani dateaza primele sale compozitii. In anul 1814 a scris Margareta torcand, actul de nastere a liedului german. peste 600 de lieduri pentru voce si pian. Renumite sunt ciclurile: Frumoasa morarita (un adevarat roman epistolar transpus in muzica; fiecare lied reprezinta un moment liric evocand cu gingasie si minutiozitate tablouri din natura, nelinistea, speranta, dragostea: Salut matinal, Vanatorul, Petrecere la moara); Calatorie de iarna (in care predomina tristetea unui tanar parasit de iubita sa, motiv pentru care alege plecarea intr-o calatorie ce pare fara tinta si fara speranta: Dormi in pace, Girueta, Lacrimi inghetate, Teiul, La parau, Amintiri); Cantecul lebedei coruri: 53 de lieduri pentru 4 voci de barbati, 6 lieduri pentru 3 voci de femei, 30 de lieduri pentru cor mixt opere liturgice: 6 motete, Messa nr. 2 in Sol major, Messa nr. 5 in La bemol major, Recviemul german, Cantate opere (Sakuntala, Alfonso si Estrella, Fierabras), siengspiel-uri (Cavalerul in oglinda, Fratii gemeni) Muzica de camera: sonatine si sonate pentru vioara si pian, pentru flaut si pian, pentru violoncel si pian triouri, cvartete, cvinete pentru coarde sau pentru coarde si pian Muzica de scena: spectacolul teatral Harpa fermecata, muzica penru]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Shakira</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-shakira.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Shakira Isabel Mebarak Ripoll s-a nascut pe 2 feb. 1977 in Barranquilla, Columbia. Ea este singurul copil al Nidiei del Carmen Ripoll Torrado, o columbiana cu origini italo-catalane si al lui William Mebarak Chadid, un catholic macedo-libanez, nas-cut in America. Tatal ei a mai avut opt copii dintr-o casatorie anterioara. Shakira, care in limba araba inseamna multumitor, a fost astfel botezata dupa bunicul din partea tatului. Mare parte din copilarie a petrecut-o in Barranquilla, crescand in mijlocul unor comunitati libaneze, italiene si evreiesti. Shakira a scris prima sa poezie, intitulata La Rosa de Cristal, cand avea doar patru ani. Dupa ce a primit in dar o masina de scris, ea a inceput sa scrie in mod constant poezii. Poeziile sale au inspirit-o mai tarziu in melodiile sale de success. La varsta de opt ani, dupa ce un frate vitreg de-al ei a decedat intr-un accident de motocicleta, Shakira a compus primul ei cantec, Tus Gafas Escuras. Intre 10 si 13 ani, Shakira a fost invitata la mai multe evenimente in Barranquilla, castigandu-si reputatie in zona. Cam in acesta perioada a intalnit-o pe directoarea unui teatru din zona, Monica Ariza, care a fost impresionata de ea si a incercat sa o ajute in cariera. In timpul unui zbor de la Barranquilla catre Bogota, Ariza l-a convins pe direc-torul executiv al Sony Music Columbia, Ciro Vargas, sa organizeze o auditie pentru Shakira in holul unui hotel. Aceasta a cantat trei melodii pentru directorii de la Sony Music, impresionandu-i indeajuns cat sa ii ofere un contract de inregistrare pentru trei albume. Albumul de debut al Shakirei, Magia, a fost inregistrat la Sony Music in 1991, cand avea doar 15 ani. Albumul nu prea a mers bine, fiind vandut in mai putin de 1 000 de copii. Urmatorul album, Peligro, a fost scos pe piata in 1993, dar Shakira nu a fost multumita de rezultat. Albumul a fost mai bine primit decat Magia, chiar daca a fost considerat un insucces commercial, pentru ca Shakira a refuzat sa ii faca reclama. Desi putini o cunosteau in afara Columbiei natale, Shakira a fost invitata sa evo-lueze la Festivalul International Vina del Mar din Chile, in februarie 1993. Festivalul dadea cantaretilor latino-americani in devenire o sansa de a-si promova piesele. Shakira a cantat balada Eres si a castigat locul al treilea. Unul din membrii juriului care au votat pentru Shakira a fost Ricky Martin, care avea la acea vreme 20 de ani si a ramas impre-sionat de prezenta si de vocea Shakirei. Dupa aceasta, Shakira a decis sa ia o pauza cu inregistrarile pentru a putea absolvi liceul. Shakira s-a intors in studiouri in 1995, folosind influente muzicale din mai multe tari si avand o orientare catre stilul lui Allanis Morissette, care ii vor marca urmatoarele albume. In aceasta perioada albumul Pies Descalzos i-a adus o mare reputatie in America Latina, fiind vandut in peste cinci milioane de copii. Albumul The Remixes s-a vandut in peste un million de copii, si]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Stefan Neaga</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-stefan_neaga.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: La 18 ani Stefan Neaga a absolvit scoala muzicala. Programul examenului de absolvire cuprindea preludii si fugi de Bach, sonata in do# minor, opus 27 Sonata Lunii de Beethoven, Dumca de Ceaikovski, concertul nr. 1 pentru pian si orchestra de Liszt. Auditorii, ce umplura sala pana la refuz il aplaudau cu caldura pe talentatul interpret. Stefan Neaga a terminat cu distinctie scoala muzicala din Chisinau. El a absolvit-o, avand conceptii progresiste despre arta muzicala si cu speranta de asi perfectiona in continuare maiestria de pianist. In preajma absolvirii scolii muzicale St. Neaga s-a intalnit cu Grigoras Dinicu, violonist-concertist roman care se bucura pe atunci de mare popularitate. Intalnirea cu acest muzicant atat de apropiat de arta populara, a jucat un rol important in viata viitorului compozitor. Intalnirea lui St. Neaga cu G. Dinicu nu a fost intamplatoare. Odata, venind in turneu la Chisinau G. Dinicu a intrat in restaurantul hotelului Londra anume pentru a-i asculta pe muzicantii din partea locului si, in special pe pianistul Neaga, caci nu odata auzise de talentul muzical al acestuia lui G. Dinicu i-a placut cum canta tanarul pianist ti el i-a propus sa treaca in orchestra sa care se bucura pe atunci de mare popularitate. Oferta a fost acceptata. El se muta cu traiul la Bucuresti. Astfel in 1920 a inceput oi noua etapa in viata si activitatea muzicala a viitorului compozitor. Lucrand in orchestra lui Dinicu in calitate de acompaniator treptat Neaga se inrola in activitatea de creatie, ocupandu-se cu prelucrarea cantecelor populare. Dupa cum marturisesc Iu. Guz, a A. Hararu, I. Dailis, colaborarea cu seful orchestrei a exercitata o influenta binefacatoare asupra evolutiei talentului lui Neaga si succeselor sale de creatie. In particular, interesul lui Neaga pentru prelucrare de cantece populare a luat nastere anume multumita lui Dinicu. Fiecare aparitie a orchestrei cu participarea lui Neaga pe scena restaurantului bucurestean Atenee palace aduna un numeros auditoriu. Dar desi munca pe podiumul restaurantului de noapte aducea castiguri bune ea nu putea satisface cerintele spirituale a lui Neaga. Visul de a intra la conservator il atragea din ce in ce mai mult. El si dadea prea bine seama, ca maiestria muzicianului depinde in mare masura si de profunzimea culturii sale muzicale, de tainicirea si multilateralitatea cunostintelor in domeniul muzicii. In 1920 el intre la academia de muzica si arta dramatica. Aici el studiaza in clasa de pian special la profesorul G. Saegiu si concomitent la conducatorul clasei de compozitie la profesorul A. Castaldi, italian de origine. La inceput aceasta se indoia de aptitudinile lui Neaga si nu l-a primit in clasa sa. Numai perseverenta tunarului care frecventeaza orele de studiu in calitate de auditor si aptitudinea lui exemplara fata de invatatura il fac pe profesor sa-si schimbe parerea initiala si sa-l inscrie pe Neaga in numarul elevilor sai. Si totusi in anii de]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Sunetul - Pianul</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-sunetul_pianul.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Sunetul este un fenomen fizic care stimuleaza simtul auzului. La oameni auzul are loc cand vibratiile de frecvente intre 15 si 20. 000 de hertzi ajung la urechea interna. Hertzul, sau Hz, este unitatea de masura a frecventei egala cu o perioada pe secunda. Astfel de vibratii ajung la urechea interna cand sunt transmise prin aer, si termenul sunet este ceva restrictionat la astfel de unde care vibreaza in aer. Fizicienii moderni, insa, extind termenul pentru a include vibratii similare in medii lichide sau solide. Sunete de frecvente mai mari de 20. 000 Hz sunt numite ultrasonice. In general, undele se pot propaga transversal sau longitudinal. In ambele cazuri, doar energia miscarii undei este propagata prin mediu; nici o parte din mediu nu se misca prea departe. In timp ce energia miscarii undei se propaga in exteriorul sursei, moleculele de aer care duc sunetul se misca in fata si in spate, paralel la directia de miscare a undei. Asadar, o unda sonora este o serie de compresii si extensii alternative ale aerului. Fiecare molecula da energia moleculei vecine, dar dupa ce unda sonora a trecut, fiecare molecula ramane in aceeasi pozitie ca la inceput. Amplitudinea este caracteristica undelor sonore pe care o percepem ca volum. Distanta maxima pe care o unda o parcurge de la pozitia normala, sau zero, este amplitudinea; aceasta corespunde cu gradul de miscare in moleculele de aer ale unei unde. Cand gradul de miscare in molecule creste, acestea lovesc urechea cu o forta mai mare. Din cauza aceasta, urechea percepe un sunet mai puternic. O comparatie de unde sonore la amplitudine scazuta, medie, si inalta demonstreaza schimbarea sunetului prin alterarea amplitudinii. Aceste trei unde au aceeasi frecventa, si ar trebui sa sune la fel doar ca exista o diferenta perceptibila in volum. Amplitudinea unei unde sonore este gradul de miscare al moleculelor de aer din unda. Cu cat amplitudinea unei unde este mai mare, cu atat moleculele lovesc mai puternic timpanul urechii si sunetul este auzit mai puternic. Amplitudinea unei unde sonore poate fi exprimata in unitati masurand distanta pe care se intind moleculele de aer, sau diferenta de presiune intre compresie si extensie ale moleculelor, sau energia implicata in proces. Cand cineva vorbeste normal, de exemplu, se produce energie sonora la o rata de aproximativ o suta de miime dintr-un watt. Toate aceste masuratori sunt extrem de dificil de facut, si intensitatea sunetului este exprimata, in general, prin compararea cu un sunet standard, masurat in decibeli. Frecventa: Noi percepem frecventa ca sunete mai inalte sau sunete mai joase. Frecventa unui sunet este numarul de perioade, sau oscilatii, pe care o unda sonora le efectueaza intr-un timp dat. Frecventa este masurata in hertzi, sau perioade pe secunda. Undele se propaga si la frecvente mari si la frecvente joase, dar oamenii nu sunt capabili sa le auda in afara unei raze relativ mici. Sunetele pot fi produse la frecvente dorite prin metode]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Vinicio Camposella</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-vinicio_camposella.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Bizar, ironic, sentimental, Vinicio Caposella este vazut in sinul italienilor drept unul dintre cei mai melodiosi solisti. Dupa sase ani de tacere, se reintorce in Italia cu un album care avea sa dezlantuie iubirea si spiritul intru lucruri frumoase. Albumele sale Canzoni a manovella si cel prin care renaste in 2005 Ovunque proteggi au cucerit critica prin semnele de nebunie creativa la nivelul acordurilor, cit si al structurii si mesajului versurilor. Trupe precum Mango, Nomadi 40, solisti ca Adriano Celentano, Claudio Bagnioli ne-au cintat intotdeauna despre iubire si cu atit mai mult, fiind foarte vii au demonstrat ca muzica italiana nu se rezuma numai la solisti precum Laura Pausini, Ramazzotti sau Zuccherro. Italia este atit de vie prin muzica sa incit trebuie doar sa iti dai interesul pentru a o cauta. Vinicio a facut furori la Roma cu sunetele piesei Che cosse l amor. Turisti, de-ai locului, toti s-au prins in acest slagar incercind sa descopere sensurile incurcate ale unei cautari de o viata. Iubirea. Bluzul aspru si delirant al lui Tom Waits, jazz-ul folchist al lui Paolo Conte se regasesc in pisele lui Vinicio. De altfel ideea acesta a muzicii de trubadur imprumutata de la Waits este chiar viata sa, o viata care a parcurs toti pasii unui emigrant. Nascut in Hannover, ia drumul Italiei unde de la virsta de 20 de ani se lupta pentru integrare si drepturi. Unii l-ar numi un poet militant, un temerar, un zburator menit sa le tipe celor care incalca legea, un urmas al hipiotilor pe limba italiana. Un idealist caruia ii place sa exagereze prin muzica sa. Daca nu exagerezi un pic, ar spune Vinicio despre ultimul album, ce prezentai drept esential dispare cu primul acord. Exagerind ramine macar o idee unitara. Am exagerat si noi un pic incercind sa prezentam un cintaret care nu a trecut dincolo de Italia. Dar a trecut in inimile celor care l-au ascultat macar odata.]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Vivaldi</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-vivaldi.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Antonio Lucio Vivaldi este cel mai de seama reprezentent al barocului musical venetian. S-a nascut la Venetia in 4 martie 1678. Parintii lui se numeau Giovanni Battista Vivaldi si Camilla Calicchio. Atins de o maladie cronica, despre care se presupunea ca era astm, cel pe care Venetia il supranumea Prete Rosso, adica Preotul Rosu, din cauza culorii parului. A fost numit responsabil muzical la La Pieta (loc rezervat orfanilor si copiilor nelegitimi orasului). La La Pieta avea sa formeze elevi, sa intretina o orchestra (repede devenita celebra in intreaga Europa). Cea mai importanta creatie a sa a fost seria celor 4 anotimpuri Anotimpurile descoperite de Haydn in biblioteca muzicala a printului Esterhazy. Se pare ca de-a lungul intregii vieti Vivaldi a fost considerat ca un artist aflat in afara normelor, extravagant de buna voie, chiar scandalos (dusmanii lui aveau cum sa raspandeasca barfe, mai ales in legatura cu atractia lui afisata fata de bani si de fast sau cu iubirile lui, printre altele fata de o mezzo soprana pe nume Anna Giro, fiica unui perucher francez pentru care a scris un mare numar de pagini vocale). Acest scandal a fost intretinut in Venetia in jurul sau. Admiratia exagerata a muzicienilor si publicului fata de Vivaldi, dupa 1945, pare de departe sa fi daunat ideii ca avem de-a face cu un creator de asemenea anvergura. Daca venetianul fusese practic uitat pana la cercetarile lui Marc Pincherle (incepute in 1913), ulterior s-a urmarit readucerea pe afis a intregii lui creatii. Dupa un recensamant recent realizat de danezul Peter Ryom (catalog R. V.), in 1977 erau cunoscute 768 lucrari sau fragmente autentice, carora li se adauga 68 atribuite.]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Aaron Copland</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-aaron_copland.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Aaron Copland (1900-1990), compozitor american, a dominat prezenta muzicii americane in secolul 20. Copland s-a nascut in New York la 14 noiembrie 1900. A studiat in New York cu compozitorul american Rubin Goldmark si la Paris cu influenta profesoara franceza Nadia Boulanger. Desi primele sale opere au fost in mare masura influentate de impresionistii francezi, el a inceput in curind sa-si dezvolte un stil propriu. Dupa ce a experimentat cu ritmurile de jazz in compozitii ca Music for the Theatre (1925) si Piano Concerto (1927), Copland s-a orientat spre compozitii mai simple. Bucatile de concert ca Piano Variations (1930) si Statements (1933-1935) se bazeaza pe ritmuri neregulate si agitate, melodii cu armonii foarte distonante. La mijlocul anilor 1930, Copland s-a intors la un stil mai melodios si mai liric, combinat cu elemente din muzica folk americana. Majoritatea compozitiilor sale exprima teme americane distincte; in Lincoln Portrait (1942) pentru orchestra, si in baletele Billy the Kid (1942), Rodeo (1942) si Appalachian Spring (pentru care a cistigat un premiu Pullizer, 1945), el foloseste melodii folk americane, stiluri si ritmuri in care isi exprima admiratia pentru viata americana. A adaptat muzica folk mexicana pentru El salon Mexico (1937). Alte compozitii pentru orchestra sunt Symphony for Organ and Orchestra (1925), Symphonic Ode (1932), si Third Symphony (1946), in care include Fanfare for the Common Man (1942). Muzica sa pentru filme include Of Mice and Man (1937), Our Town (1940) si The Heiress (1949, castigatorul unui Academy Award pentru cea mai buna drama). Profesor valoros, (Berkshire Music Center, 1940-1965), Copland a facut de asemenea mult pentru a promova muzica contemporanilor sai. A scris: What to listen for in Music (1939), Our New Music (1941), Music and Imagination (1952) si Copland on Music (1960). Copland a murit in North Tarrytown, New York, la 2 decembrie 1990.]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Abba</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-abba.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Abba, formatie suedeza de muzica pop, care s-a bucurat de largi vinzari intre mijlocul anilor 70 si inceputul anilor 80. Grupul, denumit initial Festfolk, a debutat intr-un restaurant din Gothenberg in 1970, dar cvartetul si-a schimbat numele pentru a cuprinde primele initiale ale numelor componentilor ei; Agnetha Faltskog, Benny Andersson, Bjorn Ulvaeus si Anni-Frid (Frida) Lyngstad. Abba a cunoscut succesul prin ritmuri accesibile si aranjamente vocale armonioase. Primul hit al formatiei a fost Waterloo, prin care Suedia a cistigat concursul Eurovision din 1974. Din 1976, Abba a devenit cea mai productiva formatie din Europa, adaugind influente disco si electronice repertoriului sau, mentinindu-se in topuri cu single-uri ca Mamma Mia, Fernando si Dancing Queen. Faptul ca formatia era constituita de 2 cupluri aducea o alura sentimentala cintecelor de dragoste, dar atunci cind aceste relatii au inceput sa se destrame (Bjorn si Agnetha au divortat in 1979, Benny si Frida in 1981), muzica a devenit mai sobra. Ultimul single inregistrat a fost Under Attack (1982). Benny si Bjorn au fost implicati si.]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Alvar Henrik</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-alvar_henrik.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Aalto (Hugo) Alvar Henrik (1898 - 1976), arhitect finlandez, unul dintre cei mai faimosi arhitecti si designeri ai secolului 20, a imbinat ordinea practica cu o remarcabila gratie si caldura, in cladirile si amenajarile interioare. Aalto s-a nascut pe 3 februarie 1898, in Kuortane, si a absolvit Scoala Politehnica din Helsinki in 1921. Primele sale proiecte care au cistigat recunoasterea pe scara larga au fost sediul unui ziar din Turku (1927 - 1930), notabil prin folosirea coloanelor tapetate pentru a suporta acoperisul, cit si superba constructie Paimio Tuberculosis Sanatorium (1929 - 1933), unde cladirea pacientilor este prevazuta, alaturi de cea mai avansata tehnologie medicala, cu balcoane in lumina soarelui cu o vedere buna. Pentru aceasta si pentru multe alte cladiri, Aalto si prima sa sotie, Aino Marsio, au proiectat toate decoratiunile si interioarele, adesea in intregime, din lemn. Reputatia sa internationala a crescut o data cu reprezentarea sa in pavilionul finlandez, la expozitia din 1937 de la Paris; luxul recunoscut al Villa Mairea (1938-1939), construita pentru un foarte instarit patron; originalul sau Pavilion Finlandez din 1939 de la Reuniunea Mondiala a Comertului din New York, cu peretii interiori din sticla ondulata si lemn. In 1940 a fost invitat pentru a preda la Institutul de Tehnologie din Massachusetts, unde a ramas timp de opt ani si a proiectat Baker House (1947). Aalto s-a intors in Finlanda in 1948 pentru a definitiva planul de refacere al tarii dupa ce aceasta fusese devastata in al doilea razboi mondial. Pentru Saynatsalo, un sat de pe o insula, a creat (1950-1952) un centru civic din caramida si bucati de lemn asezate pe o terasa inalta. Dintre numeroasele cladiri ale lui Aalto din Finlanda, cea mai impresionanta ramine Finlandia Hall (1967-1975), centrul cultural al orasului. Aalto a decedat pe 11 mai 1976, la Helsinki.]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Bach</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-bach.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Johann Sebastian Bach, compozitor german din perioada barocului, a fost unul dintre cele mai mari i mai productive genii din istoria muzicii. Bach s-a nascut pe 21 martie 1685, la Eisenach, in Turingia, intr-o fa-milie care, de-a lungul a apte generaþii, a dat lumii cel puþin 53 de muzi-cieni proeminenþi. Johann Sebastian a primit primele sale indrumari muzicale de la tatal sau, Johann Ambrosius. Atunci cand acesta din urma a murit, el a continuat studiile la Ohrdruf, alaturi de Johann Christoph, fratele sau mai mare. In 1707, s-a casatorit cu o veri oara de-a sa de gradul al doilea, i s-a dus la Mulhausen, ca organist in biserica Sf. Blasius. S-a intors la Weimar anul urmator, ca organist i violonist la curtea ducelui Wilhelm Ernst, i a ramas aici pentru urmatorii noua ani, in 1714 devenind maestru de concerte in ochestra curþii. In 1717, Bach s-a angajat pentru ase ani ca director al muzicii de camera la curtea prinþului Leopold de Anhalt-Kothen. In aceasta perioada, el a scris in principal muzica laica pentru ansambluri i instrumente solo. De asemenea, a scris i carþi de muzica pentru soþia i copiii sai, cu scopul de a-i invaþa digitaþia. Prima soþie a lui Bach a murit in 1720, iar anul urmator el s-a casatorit cu Anna Magdalena Wilcken, o buna cantareaþa i fiica a unui muzician al curþii. In 1723, Bach s-a mutat la Leipzig, unde i-a petrecut restul vieþii. Poziþia sa de director muzical i maestru de coruri al bisericii Sf. Thomas din Leipzig era nesatisfacatoare in multe feluri. Se certa incontinuu cu consiliul ora ului, i nici consiliul, nici locuitorii ora ului, nu ii apreciau geniul muzical: nu il considerau mai mult decat un batran care se agaþa cu incapaþanare de un stil de muzica demodat. Oricum, cele 202 piese ramase din cele 295 pe care le-a scris la Leipzig, se mai canta i azi. Majoritatea pieselor incep cu o parte pentru cor i ochestra, continua cu recitative alternante i arii pentru voci solo i acompaniament, i se termina cu o parte pentru cor bazata pe un simplu imn luteran. Printre aceste lucrari se numara i Ascensiunea, Pasiunea dupa Sfantul Ioan, Pasiunea dupa Sfantul Matei, precum i epica Liturghie in sol minor. Printre operele pentru pian scrise in aceasta perioada sunt faimoasele variaþiuni Goldberg i partea a II-a a Clavecinului Bine Temperat. Vederea lui Bach a inceput sa slabeasca in ultimul an al vieþii sale, el murind pe 28 iulie 1750, in urma unei operaþii nereu ite la ochi. Importanþa muzicii lui Bach se datoreaza in mare parte intelectului sau. Probabil ca este cel mai bine cunoscut ca stapanul suprem al contra-punctului. A fost capabil sa inþeleaga i sa foloseasca fiecare resursa a limbajului muzical care era disponibila in era baroca. Daca dorea, putea sa combine ritmul dansurilor franceze, graþia melodiilor italiene i complexi-tatea contrapunctului german intr-o singura melodie. In acela i timp, putea sa scrie pentru voce i pentru diverse instrumente de acompaniament. In]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Beatles</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-beatles.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Patru baieti englezi din Liverpool, care nu aveau nici 20 de ani, cantau la serbarile si balurile scolare pentru Teddy boy. Erau uniti prin pasiunea lor comuna fata de un gen de muzica. John Lennon si Paul McCartney se cunosteau din 1956 si erau amandoi admiratorii lui Elvis Presley. Cunostintele muzicale si le-au dobandit in mod autodidact. In 1959 au scris primele melodii iar cu doi ani mai tarziu, cu George Harrison si-au sustinut primul concert la Liverpool. Aici s-au intalnit cu Brian Epstein care le-a devenit impresar si datorita lui au reusit sa se lanseze. Celor trei li s-a alaturat la percutie Ringo Starr si s-au denumit BEATLES. Primele mari succese au fost cele din 1963. She loves you si Please please me, cu care au ajuns in fruntea Hit Parade-ului englezesc. Dupa aceasta au urmat numeroase turnee, inregistrari, discuri, emisiuni televizate si ovatii rasunatoare care insoteau aparitiile celor patru cu frizura de ciuperca. Baietii deja se imbracau bine si aveau un image format datorita sfaturilor managerului si a banilor care au inceput sa se adune. In 1964 faceau un turneu in SUA, unde le-au platit o suta de mii de $ pe o aparitie. Pe aeroport au fost intampinati de mii de fani care purtau aceasi frizura de ciuperca. Acelasi lucru s-a petrecut si in Europa, Noua Zeelanda, Orientul indepartat: a izbucnit Beatles-mania si Beatlesii au devenit niste victime care nu puteau sa iasa nici din camera lor de hotel fara sa fie asediati de admiratori. S-au nascut cantece renumite ca Michelle, Yellow submarine, Let it be e. t. c. Lennon si McCartney au compus mai mult de o suta de melodii, dintre care Yesterday s-a interpretat mai tarziu de peste o suta de cantareti. Carui fapt li se datoreaza succesul? In primul rand talentului lor si intelegerii dintre membrii formatiei, apoi faptului ca au vrut sa aduca si sa raspandeasca ceva nou. Muzica lor, mai ales la inceput, era simpla, atractiva si avea un ritm bun. Limbajul textelor era limbajul zilnic al tinerilor vremii, dar erau acei tineri care vroiau sa traiasca liberi lipsiti de orice fel de conformism fals. Beatles a creat o moda, apoi a devenit cea mai mare legenda a secolului nostru. In 1965 regina Angliei le-a dat titlul de baroneti. Formatia s-a destramat in 1970.]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Beethoven - Varianta 1</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-beethoven_varianta_1.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Ludwig van Beethoven, unul dintre cei mai mari compozitori ai lumii, a fost incapabil sa-si auda propria muzica pentru cea mai mare parte a vietii sale adulte. Nascut in Germania, la Bonn in 1770, Beethoven a inceput sa-si piarda auzul in 1802 iar in 1818 a devenit complet surd. Creatiile sale muzicale ca Simfonia a III-a si Simfonia a IX a au depasit conventiile clasice traditionale impuse de creatiile lui Hazdn si Mozart. Beethoven a avut o copilarie destul de nefericita, talentul sau muzical fiind supus capriciilor unui tata alcoolic. In 1789, pentru a-si intretine familia se angajeaza muzician la Curte. Primele sale compozitii sub tutele compozitorului german Christian Gottlob Neefe, atesta un talent deosebit astfel ca se ia hotararea ca Beethoven sa studieze la Vienna cu Wolfgang Amadeus Mozart. Desi moartea lui Mozart survenita in 1791 nu a permis acest lucru, totusi Beethoven pleaca la Vienna devenind in 1792 elev al austriacului Joseph Haydn. In prima decada a secolului al XIX-lea, Beethoven renunta la stilul liber de constructie al unor lucrari cum ar fi Septetul pentru coarde si instrumente pentru suflat Opus 20 (1800), adoptand stilul limbajului muzical proaspat si expresiv lasat Mostenire de Haydn si Mozart. In ciuda pretentiei sale exagerate ca nu a invatat nimic de la Haydn prin creatia sa Beethoven a demonstrat ca si-a insusit complet stilul clasic vienez in toate genurile instrumentale: simfonie, concert, cuartet de coarde si sonata. Majoritatea lucrarilor sale mult interpretate in prezent au fost compuse in perioada 1803- 1812 cunoscuta sub numele de perioada eroica. Faima lui Beethoven a atins apogeul in acesti ani, dar surzenia tot mai avansata, ale carei prime semne datau din 1798 I-au creat un crescand sentiment de izolare sociala. Treptat, in aceasta perioada, Beethoven si-a stabilit obiceiul de aschimba resedinta de la un sezon la altul. Isi petrecea verile in suburbiile Viennei-cel mai preferat loc fiind Heiligenstadt in vreme ce toamna revenea in centrul orasului. In scrisoarea cvasilegala trimisa fratilor sai in 1802 si cunoscuta sub numele de Testamentul de la Heiligenstadt descrie agonia determinata de surzenia sa crescanda. Dupa 1805 dovezile privind excentricitatile lui Beethoven devin tot mai numeroase. Incepe sa apara foarte rar in public, ultima sa interpretare cu public producandu-se in 1814. Desi printre prietenii sai circula zvonul ca ar fi permanent indragostit, se pare ca avea tendinta de a se indragosti doar de femei intangibile: aristocrate sau maritate sau amandoua. In 1815, la moartea fratelui sau mai mare, Casper Carl, Beethoven intra intr-o lupta costisitoare pentru custodia nepotului sau in varsta de 9 ani pe care o obtine abia in 1820 la interventia Arhiducelui Rudolph. Cum Beethoven nu era un parinte ideal intre cei doi se produc enorme frictiuni care vor conduce la incercarea de sinucidere a nepotului sau din 1826. Din 1818 devine complet surd si se limiteaza la un foarte estrans]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Flechtenmacher</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-flechtenmacher.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Cu Alexandru Flechtenmacher muzica romaneasca inregistreaza un nume prestigios si un moment important in procesul ei de afirmare si dezvoltare. Alexandru Flechtenmacher s-a nascut la Iasi, la 23 decembrie 1823, ca fiu al lui Christian Flechtenma cher, jurist, originar din Brasov. Si-a facut studiile muzicale la Iasi si la Conservatorul din Viena (1837-1840). Dupa reintoarcerea sa in tara a avut o bogata si multilaterala activitate, care a constituit o contributie deosebit de insemnata la dezvoltarea vietii muzicale romanesti. Facind parte din pleiada intelectualitatii care a luat parte activa la revolutia din 1848 si care a militat pentru infaptuirea Unirii, Alexandru Flechtenma cher se numara printre marii inaintasi care au luptat cu perseverenta pen tru dezvoltarea si afirmarea muzicii romanesti. Ca sef de orchestra a functionat la Teatrul National din Bucuresti, la Craiova si la Iasi. In aceasta calitate trebuia sa scrie muzica de scena la piesele aflate in repertoriu, dind astfel la iveala o creatie foarte bogata destinata teatrului. Alexandru Flechtenmacher a scris muzica pentru mai toate piesele romanesti de teatru aparute intre anii 1840-1880, creind in total circa 600 de piese muzicale, la productiile lui Vasile Alecsandri, C. Negruzzi, Matei Millo s. a. Iata citeva titluri: Cinel-Cinel, Doi tarani si cinci cirlani, Coana Chinta, Piatra din casa, Cetatea Neamtului, Florin si Florica, Fluierul fermecat, Razvan si Vidra. Pe linga acestea a scris si numeroase operete, vodeviluri si cantonete. A compus operetele Baba Htrca (dupa textul lui Matei Millo), prima creatie romaneasca de acest gen, Urlta satului, Coana Chirita (dupa textele iui V. Alecsandri), cintece cu caracter mobilizator, care s-au bucurat de o mare popularitate Sfinta zi de libertate, Hora Unirii, vodeviluri, o Uvertura nationala etc. Lucrarile sale se intemeiaza, in majoritate, pe folclor. Chiar de la primele compozitii se remarca tendinta si preocuparile lui Alexandru Flechtenmacher de a da un caracter cit mai pronuntat romanesc creatiei sale, prin introducerea intonatiilor nationale, in afara de cele mentionate mai sus, sub liniem dorinta lui de a crea el insusi in stil apropiat de cel popular. Foarte multe arii create de compozitor au un caracter popular. El a creat numeroase melodii de joc, ceea ce a contribuit la cresterea numarului de jocuri populare - hore si sirbe - in circulatie, indeosebi dupa anul 1860. Aceste hore create de compozitor, prin marea lor popularitate, au intrat in repertoriul lautarilor, devenind populare. Dupa cum am vazut, Alexandru Flechtenmacher a acor dat o atentie deosebita creatiilor populare si tocmai prin aceasta s-a impus ca o personalitate de frunte a vietii muzicale romanesti, fiind primul dirijor al teatrului romanesc si primul compozitor care utilizeaza intonatiile natio nale. Prestigiul pe care si 1-a cistigat in viata muzicala a tarii a facut ca in 1864, cind s-a infiintat Conservatorul din Bucuresti, sa fie numit director al]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Folclorul Romanesc - Varianta 1</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-folclorul_romanesc_varianta_1.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Termenul de folclor este propus in 1446 de catre arheologul englez Wiliam Toms. Sensul cuvantului e culegerea de materiale ce se iau din popor. Etimologic cuvantul apare folk=popor, lore=intelepciune. La noi in tara termenul de folclor a fost folosit de Bogdan Petriceicu Hasdeu iar din punct de vedere a ariei pe care o cuprinde putem spune numai faptele artistice pe cale orala (muzica populara, literatura populara si dansul popular) Folclorul reprezinta totalitatea realitatilor folclorice cu trasaturi si forme creata sau asimilata de un popor, atat in mediu rural cat si in urban care se transmite pe cale orala intr-un anumit spatiu geografic fara a se sti exact autorul. Poporul roman a pastrat forma originala a obiceiurilor, datinilor, creatiilor materiale si cultural-artistice. Acestea, strans legate de viata sociala a taranului, l-au insotit de la nastere pana la ultima suflare. Folclorul este prezent in sculptura populara, tesaturi, cusaturi, ceramica, zicatori, strigaturi, ghicitori, poezii basme, legende si desigur si in muzica. Stiinta care se ocupa cu folclorul se numeste Folcloristica iar de studiul muzici populare se numeste Etnomuzicologie. Prin folclorul muzical poporul roman si-a cantat dragostea, dorul, jocul, durerea, deznadejdea, eroii, insotindu-si fiecare moment al vietii prin cantec. Muzica populara, in prima perioada a fost singura forma de manifestare si prima etapa a muzicii romanesti. Caracter oral (este transmis pe cale orala de la om la om, de la un loc la altul, din generatie in generatie.) Caracter colectiv (cantecele sunt preluate de colectivul din care face parte creatorul, devenind astfel un bun al intregii colectivitati, extinzandu-se ca valoare spirituala pe intreg teritoriul tarii, spre exemplu: cantecele Perinita si Doina apartin numai poporului roman.) Caracter sincretic (consta in participarea mai multor arte la fenomenul artistic: literatura, poezia, muzica, coregrafia, etc.) Cantecul propriu-zis Este cel mai raspandit gen al muzici populare. Difera de la un loc la latul. Are o forma strofica specifica. Versurile sunt alcatuite din 7-8 silabe intalnindu-se si arhaisme. Din punct de vedere ritmico-melodic e simpla dar cu accente expresive potrivite textului si genului muzical. Este cel mai bogat gen muzical. Tematica cuprinde sfera de preocupari si de trairi care apartin tuturor varstelor si categoriilor sociale. Interpreti: Maria Dragomiroiu, Maria Ciobanu, Mioara Velicu, Maria Tanase, Maria Lataretu, etc. Mioara Velicu]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Gavril Musicescu - Varianta 1</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-gavril_musicescu_varianta_1.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Muzician de inalta pregatire, dirijor si organi zator de talent al uneia dintre cele mai impunatoare formatii corale care au fiintat pe pamintul Romaniei - corul Mitropolitan din Iasi -, unul dintre primii muzicologi care au patruns in esenta comorilor folclorului romanesc, excelent pedagog muzician, Gavriil Musicescu a desfasurat pe cele mai diverse planuri, o adinca opera de creatie, de promovare a valorilor artistice romanesti, de educatie muzicala. Nascut la 20 martie 1847 la Ismail, Gavriil Musicescu a facut primele studii in orasul natal. Urmeaza timp de 4 ani la Seminarul din Husi, dupa care studiaza la Conservatorul din Iasi. Dupa absolvirea Conservatorului a fost numit profesor de muzica la Ismail. Aici are ocazia de a cunoaste repertoriul coral bisericesc al clasicilor rusi. Fiind un iscusit dirijor de cor si avind serioase inclinatii spre compozitie, a fost trimis la Petersburg, unde a urmat cursurile de armonie si polifonie, intors in tara (1872), Gavriil Musicescu este numit profesor de armonie la Conservatorul de muzica din Iasi. Timp de mai bine de trei decenii, Gavriil Musicescu, cu competenta si cu exigenta, a indrumat generatiile de discipoli, instaurind o traditie de seriozitate si de autentica traire emotionala artistica in luc rarile elaborate. La catedra a fost un zelos propagator al cintecului popular, staruind neincetat a arata studentilor calea dezvoltarii muzicii romanesti prin axarea ei pe creatia populara. Ca director al Conser vatorului din Iasi (1901-1903), Gavriil Musicescu a initiat actiuni menite sa contribuie la educarea muzicala a publicului larg. Dezvoltarea or chestrei Conservatorului si organizarea unor conferinte cu ilustratii muzi cale au constituit un inceput laudabil. Din 15 ianuarie 1876 a devenit si dirijorul corului Mitropoliei din Iasi, pe care-l va conduce pina la sfirsitul vietii. Gavriil Musicescu a ridicat aceasta formatie in scurt timp la un nivel necunoscut pina atunci la noi. Pentru ansamblul acesta a scris - in afara de lucrari destinate serviciului religios (liturghii, concerte etc.) - compozitii corale laice, reprezentind prelucrari de melodii populare, impreuna cu corul a intreprins turnee remarcabile, in afara de muzica corala religioasa si laica, creatia sa cuprinde lucrari ocazionale, ca de pilda monumentala piesa corala Cu tarie inainte scrisa in 1885 cu prilejul jubileului de jumatate de veac al Academiei Mihailene din Iasi. In 1883, cu prilejul inaugurarii statuii lui Stefan cel Mare, GavriilMusicescu scrie Cintecul lui Stefan cel Mare, reluat si amplificat in zilele noastre de com pozitorul Gheorghe Dumitrescu in opera loan Voda cel Cumplit. Prin cintecele sale, Gavriil Musicescu a fost prezent in toate manifestarile patriotice si culturale ale tarii, in septembrie 1877, cu prilejul marii intilniri de la Universitatea din Iasi, compune un inaripat mars eroic intitulat Arme, arme. Sub titlul Fiii Romaniei, marsul s-a cintat la reprezentatiile de gala in cinstea caderii Plevnei.]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Gavril Musicescu - Varianta 2</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-gavril_musicescu_varianta_2.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Reprezentant perfect al sufletului romanesc intre popoare Ion Creanga este cel mai cunoscut si mai indragit povestitor al nostru. El a creat povesti, basme nemuritoare pecum Ivan Turbinca, Soacra cu trei nurori, Capra cu trei iezi, Povestea lui Harap-alb si multe altele. Jocurile cpilaresti pe care tatal le aproba cu intelepciune si umor, sunt inlocuite cu timpul cu adevarate aventuri care il pun pe Nica in conflict cu adultii atragand dupa sine pedepse, amenintari sau numai spaime. Astfel mersul cu uratul, cu o recuzita improvizata si cu o recuzita nepotrivita, smantanitul oalelor cu lapte, vizitele repetate la mos Chiortec ciubotal, trebusoara cu canepa dupa furatul cireselor, luarea prepelitei din cuibul ei, scaldatul, sunt intamplari terminate, tot atate esecuri fiindca sunt evenimente de cunoastere, Nica trebuie sa invete din toate cate ceva. Astfel piul de om in devenire afla ca oamenii pot fi buni, harnici, generosi si intreprinzatori ca mama sa, hatri ca mos Chiortec si ca mosneagul din targ care vroia sa apere pupaza, ori sunt lacomi, zgarciti, cicalitori ca matusa Marioara cu Mos Vasile, popa Oslobanul sa matusa Mariuca. Asa cum am mai spus prepelitele acesta nu sunt nemaipomenite dar in acest proces de descoperie a lumii orice eveniment capata semnificatii majore. Umorul vine si el sa intareasca lumea amintirilor. Observam fel de pozne stilistice de la cuvantul calambur pana la frze care, desfasurandu-se normal pana la un punct, se intoarce pe neasteptate contra sensului firesc, construita fiind cu siretenie sintactica: somn nu cerem de mancare, daca ma sculam, nu mai asteptam sa-mi deie altii cand ma lua cineva cu raul putina treaba facea cu mine, cand ma lua cu binisorul nici atat Parasirea satului inseamna desprinderea de universal humulestenilor, de tarmul miraculous al copilariei si instrainarea, hotarat cine stie pentru cata vreme. In momentul in care adolescentul constientizeaza ca va trebui sa plece sis a lase tot ce era drag, sufletul sau vibreaza profound pe toate corzile grave. Legatura eroului cu satul natal sintetizeaza toate elementele acestui edeu al copilariei de care Nica nu vrea sa se desparta: Ozana cea frumos curgatoare si limpede ca cristalul, tata si mama, fratii si surorile si baietii satului, tovarasii din copilarie, dumbravile si luncile umbroase, prundul cu stioanele, taranii cu holdele, campul cu florile si mandrele dealuri, sezatorilr, clacile, horele, si toate petrecerile din sat. Memoria involuntara aduce in prim plan amintirile despre scoala din Humulesti ridicata prin grija parintelui Ioan, om vrednic si cu bunatate la care s-a adunat o multime de fete si baieti printr care si Nica, baiet prizarit, rusinos si fricos de umbra sa, ca orice copil. El nu intelege rostul invataturii: prinde muste cu ceaslovul, fuge de la scoala de frica lui sfantul Nicolae. Numai staruinta mamei si a bunicului David, Nica pleaca sa urmeze scoala lui Alecu din Brosteni. Plecarea inseamna ruptura de sat]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>George Enescu - Varianta 3</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-george_enescu_varianta_3.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Compozitor, violonist si dirijor de frunte, mare pianist si pedagog, Enescu a fost poate cel mai cuprinzator inzestrat si cel mai multilateral muzician contemporan. Din multipla sa activitate, in care s-a afirmat cu egala stralucire, opera componistica reprezinta latura cea mai esentiala si, desigur, cea mai trainica a complexei sale personalitati artistice. Dar si interpretul a fost mare printre cei mari, fiindca in cantul sau a strabatut totdeauna suflul creator al artistului, care a fermecat generatiile de ascultatori, ducandu-le spre taramurile luminate ale artei. Prin muzica sa, el a sintetizat un proces de creatie anterior, iar de alta parte, a deschis perspectivele dezvoltarii artistice viitoare. George Enescu era al optulea copil al parintilor sai, Costache si Maria Enescu, dar ramasese singurul, fiindca dintre ceilalti, doi murisera la o varsta foarte frageda, iar cinci fusesera secerati de o molima in 1878. In ascendenta sa, intalnim talentul si preocuparilor muzicale: strabunicul, Enea Galin, era cantaret de strana vestit pentru vocea sa, bunicul, Gheorghe Enescu, a fost si el preot; tatal sau, Costache Enescu, desi era si el inzestrat cu darul cantului, a rupt insa cu traditia familiei si n-a mai imbratisat cariera preotiei, ci a devenit intai invatator, apoi, luand in arenda o mosie, agricultor. Prima sa amintire muzicala despre care pomeneste, este aceea a unui taraf de lautari, compus din cateva viori, un nai, un tambal si un contrabas, si pe care l-a auzit intr-o statiune balneara, la Baltatesti, prin partile Neamtului. Impresia a fost atat de puternica, incat copilul, care n-avea decat trei ani, si-a faurit singur o vioara dintr-o bucata de lemn pe care a intins o ata, din doua betigase a inchipuit tambalul si astfel a incercat sa imite pe lautarii care-i aprinsesera imaginatia. O vioara adevarata a capatat micul muzician mai tarziu, dupa ce mai obtinuse si o alta, pe care, nesatisfacut fiindca avea numai trei coarde, o aruncase in foc. Enescu reproducea cu exactitate melodiile cantate de lautarii chemati la petreceri sau la horele duminicale. Dupa cateva lectii cu Niculae Chioru, acesta nu mai avu ce sa arate minunatului copil. Costache Enescu isi daduse copilul la profesorul si compozitorul Eduard Caudella, la Iasi: acesta recunoscu talentul si dadu sfatul, ca inainte de orice, copilul sa invete notele. Dupa putine lectii luate cu un inginer, vecin din sat, copilul citea usor pe portativ si scria micile piese ce-I erau date spre a fi invatate. De la o vreme, in casa de la Cracalia aparu si un pian. Avand la indemana un instrument cu posibilitati sonore mai mari decat vioara, micul Enescu o lasa deoparte si isi puse in gand sa devina compozitor. In 1888, micul Enescu este dus din nou la Iasi, unde canta in fata lui Caudella. Cu o viziune sigura a posibilitatilor imense ale baiatului, dar si cu o justa apreciere a stadiului de atunci al invatamantului nostru muzical, Caudella il sfatuieste pe Costache Enescu sa-ti]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Johan Sebastian Bach - Varianta 1</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-johan_sebastian_bach_varianta_1.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Comparate cu viata si cariera majoritatii celorlalti compozitori, cele ale lui Johann Sebastian Bach au fost continute intr-o sfera destul de restransa. Nascut si crescut in Turingia, el nu a calatorit niciodata mai la nord de Hamburg si Lubeck, sau mai la sud de Carlsbad. Intr-un mod la fel de restrans se regasesc si calatoriile sale de la est la vest intre Dresda (est) si Kassel (vest). Intreaga sa desfasurare geografica se poate gasi pe harta de alaturata, copiata din lucrarile lui Christoph Wolff despre Bach (Chr. Wolff Bach, Essays on His Life and Music. Harvard University Press, Cambridge, 1991). In Eisenach, locul de nastere al lui Johan Sebastian, tatal sau Johann Ambrosius Bach (1645 - 1695) impreuna cu fratele sau geaman Johann Christoph au venit in anul 1671, cel dintai fiind trompet la curte, un rang important al orasului. In 1668 el s-a casatorit cu Elisabeth Lammerhirt (1664 1694) nascuta intr-o alta familie de muzicieni la Erfurt. Johann Sebastian s-a nascut ca al optulea copil la 21 Martie 1685. Cei doi bunici de la care a luat numele sunt Sebastien Nagel, muzician in orasul Gotha, si Johann Georg Koch, padurar ducal in Eisenach. Johann Sebastian a fost botezat in Biserica Sfantului Ghorghe (Georgenkirche). Inregistrarea botezului s-a facut la 23 Martie 1685. Familia Bach era una din cele cateva familii traditionale de muzicieni, care isi duceau existenta ca muzicieni ai orasului, oraganisti si cantori. Cativa dintre ei, in special verii lui Johann Ambrosius Johann Michael si Johann Cristoph au devenit compozitori de marca. Mama lui Johann Sebastian a murit in 1964 iar tatal in 1965, asa ca, la 9 ani si-a pierdut ambii parinti in decursul unui singur an. Dintre cei cinci copii in viata Johann Sebastian si Johann Jacob au plecat sa locuiasca la fratele lor mai mare, alt Johann Christoph, care era organist in Ohrdruf. Acesta era organist la Biserica Sfantului Mihail (Michaeliskirche) inca din 1690. Johann Christoph era un muzician desavarsit dar din pacate nu a avut o cariera stralucita. Facuse parte dintre studentii lui Johann Pachelbel, un faimos organist Thuringian din Erfurt care suferise influnetele muzicii italienesti a vremii. Astfel, de la fratele sau, a luat Johann Sebastian primele lectii de claviatura, cel putin aceasta este parerea generala. Dar date fiind traditia familiei Bach, si talentul de necontestat al lui Johann Sebastian, este foarte probabil ca el sa fi fost deja un muzician versatil, inca dinainte de a pasi pragul fratelui sau. A urmat de asemenea liceul in Ohrdruf, a studiat latina, si a cantat in corul scolii. Cand fratele sau nu l-a mai putut intretine, a plecat spre Luneburg pe 15 Martie 1700, impreuna cu colegul sau de scoala Georg Erdmann. Conform unor vechi regulamente in Biserica Sfantului Mihail din Luneburg veneau copiii cu o slaba conditie materiala, pentru a canta in cor, si a-si plati studiile de limba latina in scoala din oras. Bach care avea o minunata voce de sopran]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Limpbizkit</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-limpbizkit.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Istoria din inconjurarea trupei Limpbizkit, este din domeniul fantasticii. Istoria marelui noroc s-a inceput in anul 1994 in Jacksonville, statul Florida. Totul s-a inceput cind vocalistul Fred Durst s-a unit cu vechiul sau prieten, bass istul Sam Rivers. Ritmul trupei Limpbizkit s-a intarit cind Sam l-a adus pe verisorul sau, jazz bateristul John Otto. Degraba in trupa a aparut ghitaristul Wes Borland si in acest fel era formata trupa. Nu fiecare stie, ca formarea trupei era numai jumatate din lucrul pe care l-au pus in plan. Inca ei trebuiau sa alcatuiasca un nume al trupei. Ironia este in aceea, ca denumirea trupei a aparut in unul din trei momente rare ale rock and roll-lului. O data Fred dupa o repetitie a obosit foarte tare si Sam a spus ca creierul lui este ca biscuitii faramitati (limp bisquit). Lui Fred i-a placut mult aceasta expresie si oficial trupa Limpbizkit a aparut. Si trupa era, denumire avea, dar ei trebuiau sa faca asa ca pe ei sa ii recunoasca oamenii ca pe o trupa buna. Si in joc a intrat ampula lui Durst, ca pictor-tatooist. Cum spune legenda, la inceputul carierei trupei Limpbizkit in orasul lor trecea concertull trupei Korn. Dupa concert bass istul Fieldy si ghitaristul Head au intrat in casa lui Fred, unde si-au folosit norocul de a vedea desenarea pe on viu. Apoi ei repede s-au imprietenit. Urmatoarea data cind Korn au venit in orasul Jacksonville, Durst le-a pus sa asculte demo-ul unui cintec al Limpbizkit si trupa Korn le-a promis ca demo-ul va nimeri drept la producatorul lor Rossy Robinson. Lui Rossy i-a placut si trupa Limpbizkit a primit biletul multasteptat la turneu impreuna cu House of Pain si Deftones. Inainte cu un an si jumatate de primul lor albom Three dollar bill y all (ce inseamna Pentru toti plata de trei dolari) trupa si-a gasit ultimul sau membru Dj Lethal. Sub influenta lui Lethal sunetul trupei s-a mutat in spre hip-hop. Dj lethal spune ca el se staruie foarte tare ca sunetele pe care le alcatuieste el sa fie deosebite de acele scratch-uri pe care le auzim in fiecare zi. Cu ajutorul artistilor si a break dancerilor Limpbizkit a reusit sa vinda 1, 5 milioane de copii al albomlui Three dollar bill y all. Dupa concertul 1998 Warped Ozzyfest, trupa a devenit una din cele mai important trupe din domeniul Family Values. Pe 22 iunie 1999 a esit albomul nr. 2 cu denumirea Significant Other. Din prima saptamina au fost vindute 500 000 de copii si in fiecare zi acest numar se marea. In cintecul Nobody like you s-a mai auzit si vocea lui Jonathan Davis din Korn si alti cintareti. Din momentul ce a aparut albomul nou trupa a hotarit sa joace afara pe strazi, pina politia nu ii gonea. Un concert din din acest sir este aratat in clipul Nookie. Acest cintec era unul din cele mai luminoase cintece din albom. Tot asa a fost filmat si clipul Break Stuff. Si ia ta a sosit, a sosit momentul slavei, cind despre Limpbizkit a aflat toata lumea. A iesit filmul Mission Impossible 2]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Linkin Park - Varianta 1</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-linkin_park_varianta_1.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: From The Inside I don t know who to trust your surprise (Everyone feels so far away from me) Happy thoughts sift through dust and the lies (Trying not to break but I m so tired of this deceit) (Every time I try to make myself get back up on my feet) (All I ever think about is this) (All the tiring time between) (And how trying to put my trust in you just takes so much out of me) [Chorus] Take everything from the inside and throw it all away Cuz I swear for the last time I won t trust myself with you Tension is building inside steadily (Everyone feels so far away from me) Happy thoughts forcing their way out of me (Trying not to break but I m so tired of this deceit) (Every time I try to make myself get back up on my feet) (All I ever think about is this) (All the tiring time between) (And how trying to put my trust in you just takes so much out of me) [Chorus] Take everything from the inside and throw it all away Cuz I swear for the last time I won t trust myself with you I won t waste myself on you You You Waste myself on you You You I ll take everything from the inside and throw it all away Cuz I swear for the last time I won t trust myself with you Everything from the inside and just throw it all away Cuz I swear for the last time I won t trust myself with you You You]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Linkin Park - Varianta 2</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-linkin_park_varianta_2.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: My December This is my december This is my time of the year This is my december This is all so clear This is my december This is my snow covered home This is my december This is me alone And i Just wish that i didnt feel Like there was something i missed And i Take back all the things i said To make you feel like that And i Just wish that i didnt feel Like there was something i missed And i Take back all the things i said to you And i give it all away Just to have somewhere to go to Give it all away To have someone to come home to This is my december These are my snow covered dreams This is me pretending This is all i need And i Just wish that i didnt feel Like there was something i missed And i Take back all the things i said To make you feel like that And i Just wish that i didnt feel Like there was something i missed And i Take back all the things i said to you And i give it all away Just to have somewhere to go to Give it all away To have someone to come home to This is my december This is my time of the year This is my december This is all so clear And i give it all away Just to have somewhere to go to Give it all away]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>O Lume Nebuna Nebuna De Tot</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-o_lume_nebuna_nebuna_de_tot.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Villy (refren): Stai, stai, stai e prea devreme acum, e prea devreme acum, inca mai pot sa visez, inca mai pot sa visez, da nu e ce crezi, nu te grabii sa o vezi, nu te grabii sa o vezi. Uzzy: Nu e despre mine sau tovarasii mei sau despre fratii mei dar daca ei sunt cei care te fac sa vrei sa fi ca ei hai sa-ti zic ceva: fratii sunt tot frati cand tovarasii sunt pa. Asa ca da ai incredere in cine crezi si vezi ce faci sa nu faci tot ce vezi ca vezi wisky bei cu sticla faci combinatii gandesti ai si tu o varsta te grabesti sa cresti nu? I-a inchipuieti acum altceva uite familia ta la inmormantarea ta. Nu arati prea bine planga maica-ta daca ar putea ar vrea sa moara si ea. Asa de mic ai murit te-ai grabit esti mort mult prea mic in lumea asta nebuna de tot. Ce cacat iti zic din partea mea sa mor poti sa bagi heroina pana mori. Villy (refren): Stai, stai, stai e prea devreme acum, e prea devreme acum, inca mai pot sa visez, inca mai pot sa visez, da nu e ce crezi, nu te grabii sa o vezi, nu te grabii sa o vezi. Tataie: Lumea e nebuna vad copii cu ani mai multi ca mine cu parul alb ce nu disting raul de bine. Dau sentimente grele in cuvinte fine pentru tine: esti impotriva tuturor de mic retine. N-ai inca buletin da de copilarie ai uitat demult si gandurile-ti stau la smecherie, la bogatie. Tu stii ca despre saracie se pot face multe filme insa nu vreo comedie si e: o zi proasta, o luna proasta sau deja un an prost se intreaba maica-ta si tu esti furios ca esti neputincios, incepi sa furi fara folos ca nu esti norocos, si viata se transforma-n haos. Prea mult pentru un copil stresat, ingrijorat de toate greutatile care ii cad in spate peste noapte. nu-ti dau voie sa repiri te apasa poate cineva sa te aduca inapoi la realitate. Da tu nu-ti risca viata pentru niste fise, nici daca pare ca ai in fata usi inchise, tine doar de tine ca prin fapta si cuvinte zise sa te apropii de ce numesti acum vise. Villy (refren): Stai, stai, stai e prea devreme acum, e prea devreme acum, inca mai pot sa visez, inca mai pot sa visez, da nu e ce crezi, nu te grabii sa o vezi, nu te grabii sa o vezi.]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Parazitii Jos Cenzura</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-parazitii_jos_cenzura.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Pe piata muzicala din Romania s-a lansat un maxi-single al trupei Parazitii, care deja a incins spiritele. Jos Cenzura! este un protest lansat impotriva cenzurii din audiovizual si din presa scrisa. In videoclipul piesei, absolut incendiar, apar, pe langa membrii formatiei Parazitii, Ombladon, Cheloo si Freaka da Disk si oameni de presa sau artisti care, de-a lungul carierei, s-au distins prin pozitia lor impotriva ingradirii libertatii la opinie. Andrei Gheorghe, Mircea Toma, Radu Moraru, Adrian Despot, Jean Lorin Sterian si membrii trupei La Familia au facut astfel front comun impotriva cenzurii, semnand, simbolic, acest protest al formatiei Parazitii. Nota de senzational a videoclipului este data, in mod incontestabil, de special guest star-ul Larry Flynt, fondatorul revistei Hustler, care condamna, in mod vehement, cenzura si ingradirea liberei exprimari. Totul are un pret, iar pretul pe care trebuie sa-l platim pentru a trai intr-o societate libera se numeste toleranta. Trebuie sa toleram ce se petrece in jurul nostru pentru a putea fi cu adevarat liberi, a declarat Larry Flynt in mesajul sau filmat special pentru acest videoclip. Intalnirea intre renumitul editor american si formatia Parazitii a fost intermediata de catre directorul Hustler Romania, Horia Tabacu. Maxi-single-ul, editat in conditii de exceptie, care este insotit si de videoclipul difuzat deja de majoritatea posturilor TV muzicale, are ca prezentare originala si un afis in care Andrei Gheorghe este rastignit pe cruce, infasurat intr-un drapel. De fapt, aceasta imagine se vrea a fi o stilizare a afisului filmului memorabil People vs. Larry Flynt, o alta productie anti-cenzura. In fapt, revolta si protestul celor de la Parazitii s-a declansat de anul trecut, cand CNA a interzis piesa Bad Joke si, mai mult decat atat, a amendat posturile de televiziune MTV, Prima TV si Atomic TV, cu cate 50 de milioane de lei, pentru ca au difuzat aceasta piesa. Intrebat ce parere are in legatura cu acest nou maxi-single, Ralu Filip, presedintele CNA, a declarat: ca impresie generala, consider ideea promovata de acest nou album ca pe o chestiune pur comerciala, pentru ca din alt punct de vedere este neacoperita in realitate. Initial, CNA a trimis o scrisoare posturilor de radio si televiziune prin care le-a rugat sa nu promoveze productiile muzicale care prezinta drogul ca o solutie de a depasi o problema e viata, drogul ca pe ceva pozitiv si util in viata omului. Ulterior, in urma dezbaterilor avute cu radiodifuzorii, Consiliul a modificat decizia privind protectia minorilor si a instituit o interdictie legala, interdictie care se regaseste si in codul de auto-reglementare al ARCA, pe care l-au semnat posturi de radio si tv din Romania. Amenda la care fac referire producatorii albumului este o insumare de amenzi date postului Prima, Atomic si MTV care, dupa ce s-a schimbat decizia noastra si dupa ce aceste posturi au semnat codul propriu de reglementare, au difuzat]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Simfonia - Varianta 1</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-simfonia_varianta_1.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: 1. Simfonia este o lucrare muzicala de mari proportii scrisa pentru orchestra, orchestra simfonica, capabila sa redea cele mai diferite sentimente si idei umane. In Grecia antica, prin symphonie se intelege cantarea intr-un ansamblu de voci-COR. Simfonie, in Roma antica, inseamna cantarea intr-un ansamblu instrumental, iar in Renastere reprezinta muzica de introducere la un spectacol sau chiar titlul unor piese vocale. Din sec. al XVI-lea ne parvine o lucrare intitulata Sacrae Symphoniae de Givanni Gabrieli, care este dedicata unui ansamblu vocal-intrumental. Abia in secolul al XVII-lea Simfonia devine o piesa muzicala pur instrumentala. Simfonia este denumirea data uverturii la spectacolele de opera italiana. Ceea ce se intelege astazi prin simfonie este, de fapt, reprezentarea titlului Simfonie clasica. Joseph Haydn este socotit parintele simfoniei clasice. Una dintre etape este forma de sonata legata de numele lui Philipp Emanuel Bach. Apoi este Scoala de la Manheim unde are loc o conlucrare intre culturile muzicale ale timpului: italiana, germana si franceza avind ca rezultat dezvoltarea simfonismului german. Conducatorul acestei scoli este Johann Stamitz (1717-1756). In acelasi timp asistam la o noua etapa de dezvoltare a instrumentelor, mai precis a orchestrei simfonice. 3. Orchestra simfonica Cuvantul Orchestra provine de la cuvantul grecesc Orkaestra care se traduce prin A DANSA. In antichitate, corul, care insotea si comenta actiunea de pe scena tragedii grecesti, dansa. Astazi, prin orchestra, intelegem un ansamblu instrumental numeros, adica un colectiv de muzicieni care canta la diferite instrumente executind impreuna, o lucrare muzicala de mari proportii. Orchestra simfonica este un ansamblu instrumental in care se regasesc toate familii de instrumente de suflat si cu corzi. Componenta orchestrei nu este fixa, definitiva, numarul instrumentelor fiind determinate de cerintele partiturilor mizicale, din dorinta compozitorilor. Cautarea de noi efecte sonore a dus la largirea continua a orchestrei simfonice. Dar sa nu uitam evolutia ascendenta a tehnicii si gandirii muzicale, precum si rapiditatea cu care instrumentele de toate categoriile devin performante, se perfectioneaza. Acest moment porneste din secolul al XVII-lea si continua si astazi. O orchestra simfonica nu interpreteaza doar simfonii este intrebuintata in interpreterea formelor vocal-instrumentale: opera, opereta, cantata, oratoriu precum si in interpretarea genurilor instrumentale consacrate: concerto grosso, concert instrumental, rapsodie, poem simfonic si altele. Cateva exemple de orchestre simfonice: Orchestra simfonica in vremea lui Bach In secolul al XVII-lea nu se putea vorbi de orchestra simfonica, in sensul actual al cuvintului, datorita numarului redus de instrumentisti (8-15). Componenta unei astfel de orchestre era: flaut, blockflotte, corni, oboaie, fagot, trompeta, viori, viole, cembalo. Orchestra]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Simfonia - Varianta 2</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-simfonia_varianta_2.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Simfonia este una dintre cele mai importante forme ale muzicii vechi din lumea occidentala. In aceasta forma au fost compuse unele dintre cele mai reusite lucrari muzicale si simfonia a continuat sa evolueze pana in ziua de astazi. Termenul de simfonie deriva din limba greaca: syn (impreuna) si phone symphonia. In esenta, simfonia este o lucrare de mare amploare extrem de elaborata pentru orchestra, in care toate partile constitutive sunt redate in mod intrinsec. Simfonia a evoluat din diferite surse si a ajuns o forma muzicala de sine statatoare abia in prima jumatate a secolului al XVIII-lea cand a imbracat idealul clasic vienez in lucrarile unor compozitori ca Haydn, Mozart si Beethoven. Primele inceputuri pot fi descoperite insa si in Italia secolului al XVII-lea si in piesele muzicale cu o singura parte utilizate ca uverturi in cazul operelor, oratoriilor sau cantatelor. La sfarsitul perioadei baroce (aproximativ intre 1600 si 1750), o buna parte din muzica instrumentala era compusa sub forma unor suite cu mai multe parti distincte. Sonata pentru biserica era caracteristica pentru aceasta forma, cu aranjamentul obisnuit in patru parti, lent-repede-lent-repede. Compozitorul Alessandro Scarlatti (1659-1725) a fost cel care a renuntat pentru prima data la prima parte si a compus lucrari instrumentale in trei timpi repede-lent-repede. Combinatia dintre acest plan formal si evolutia pe care a avut-o uvertura italiana, sub forma unei prime parti, a creat modelul logicii structurale care poate fi regasit in simfoniile clasice. Perioada clasica a durat aproximativ intre 1750 si 1820. Primele decenii ale secolului al XVIII-lea au constituit prima perioada de inflorire a stilului clasic. Numeroasele inovatii au inclus dominatia acordata temei principale, in contrast cu numeroasele parti simultane caracteristice barocului. Odata cu evolutia stilului clasic, partile care erau mai scazute ca intensitate au pierdut in importanta, fiind in schimb utilizate pentru a crea armoniile pe care se sprijinea tema principala. Aceasta a dus la dominatia sonatelor, ca forma fiind prima parte a simfoniei clasice. Forma de sonata are doua parti, prima continand o sectiune (expunere, in care sunt prezentate principalele doua sau mai multe teme principale), si a doua parte, continand doua sectiuni (dezvoltarea si recapitularea). Aceasta forma creeaza, in cuvintele marelui muzicolog al secolului XX, Charles Rosen o disonanta de proportii ce trebuie solutionate. Daca Haydn si-a dezvoltat limbajul simfonic mai ales prin rafinarea propriilor tehnici, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) a preluat elemente stilistice din modelul italian si vienez prezentate de Haydn si Dittersdorf. O trasatura caracteristica a stilului lui Mozart este modul in care acesta utiliza liniile melodice italiene. Mozart a calatorit mult in copilarie si si-a petrecut o buna parte din viata in Italia, unde a asimilat numeroase tehnici componistice, cum ar fi unirea primei]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Wolfgang Amadeus Mozart - Varianta 1</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-wolfgang_amadeus_mozart_varianta_1.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Wolfgang Amadeus Mozart s-a nascut in 1756 in orasul Salzburg, la poalele Alpilor Austrieci. Inca de la varsta de 7 ani, tatal sau l-a dus intr-un turneu european. Astfel i s-a ivit ocazia sa se intalneasca cu personalitati importante, precum Johann Christian Bach (fiul marelui Johann Sebastian). Concertele foarte tanarului Mozart nu au mai avut o asa mare priza la publicul cautator de senzatii, de aceea ultimul sau turneu, in 1776, la Paris nu i-a mai adus succesul scontat. Cand a murit mama lui, cea care-l insotea in turnee, cariera de copil minune a lui Mozart a luat sfarsit, dar s-a nascut un compozitor matur. Contrar altor mari compozitori, Mozart nu a revolutionat formele muzicale, ci a creat un stil aparte, de o frumusete neintrecuta. In anul 1779, a terminat marea Simfonie concertanta pentru vioara, viola si orchestra, dupa care a primit o alta comanda pentru compunerea unei opera seria la Teatrul Curtii din Munchen. Atunci a fost creat Idomeneo (1781), pe care l-a compus pe baza libretului abatelui Veresco. Lucrarea a avut un succes rasunator, datorat spiritului nou cu care se apropia de traditiile vechi ale operei. Aceasta experienta a crescut apetitul pentru succes al lui Mozart si i-a largit orizontul in domeniul artelor, dar in acelasi timp i-a crescut si frustrarea din cauza racirii relatiilor cu cei din Salzburg. Dupa conflictul aprig intre compozitor si arhiepiscopul din Salzburg, Mozart a fost concediat si a plecat sa-si incerce norocul la Viena. In 1782, impotriva vointei tatalui sau, Mozart s-a insurat cu cantareata Constanze Weber. Prima opera scrisa la Viena, Rapirea din Serai, a avut un succes rasunator in 1782. Premiera operei Nunta lui Figaro (opera comica, 1786) a fost un succes urias si in scurta vreme compozitorul a primit de la Praga o comanda pentru a compune o noua opera. De data aceasta a pus pe note povestea lui Don Giovanni (1787). Chiar daca piesa contine o multitudine de parti comice, scenele serioase dovedesc o forta dinamica asa cum nu a mai existat anterior. Opera Flautul Fermecat (1791), un singspiel, prezinta lupta dintre bine si rau intr-un mod simplist, parca pentru omul obisnuit. Lucrurile incepusera sa ia o intorsatura buna, cand, in 1791, firul vietii lui Mozart se rupe, se presupune din cauza unei nefrite. Stralucirea, frumusetea si mai ales dragostea radiata prin muzica de inima lui Mozart, l-au facut foarte vestit si cunoscut, intr-o asa masura, incat multi il considera cel mai mare compozitor care a existat vreodata.]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Compozitor Preclasic Leonard Dumitriu</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-compozitor_preclasic_leonard_dumitriu.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: M-am nascut la Iasi, la 19 august 1962, intr-o familie de muzicieni. Tatal meu, Vasile Dumitriu, a fost artist instrumentist, sef partida clarinet in orchestra simfonica a Filarmonicii Moldova din Iasi, precum si profesor la Liceul de Arta si la Conservatorul George Enescu din Iasi. Mama mea, Atena Dumitriu, a fost artist liric in corul Operei Romane din Iasi. Sunt absolvent al Liceului de Arta Octav Bancila din Iasi, a carui sectie de pian am urmat-o intre anii 1968-1980. Printre profesorii din liceu se numara Doina Simovici, Ionela Tudor, Cornelia Apostol, Carmen Danicov (pian), Doina Popovici (armonie), Sanda Georgescu (istoria muzicii si forme muzicale), Ion Mazareanu (ansamblu coral). Ca elev am sustinut numeroase recitaluri de pian cu programe cuprinzand lucrari ale compozitorilor preclasici pana la contemporani, inclusiv numeroase lucrari de compozitori romani, si am aparut ca solist alaturi de orchestrele simfonice din Iasi, Botosani si Bacau, in doua concerte de Mozart si Konzertstuck de Weber. Intre anii 1981-1985 am urmat cursurile Conservatorului George Enescu din Iasi, sectia compozitie-dirijat. Aici i-am avut ca mentori pe Vasile Spatarelu (compozitie), Anton Zeman (armonie), Viorel Munteanu (contrapunct), Cristian Misievici (orchestratie), Sabin Pautza si Ion Baciu (orchestra), Mihail Cozmei si Gabriela Ocneanu (istoria muzicii), Corneliu Calistru (clasa de opera si orchestra), Adrian Diaconu (teoria muzicii), Cornelia Diaconu (citire de partituri), Liliana Gherman (forme muzicale), Mihaela Constantin (pian). In acelasi timp, am fost discipolul maestrului Pascal Bentoiu. Compozitiile din timpul studentiei, de la lieduri la lucrari pentru orchestra au fost interpretate in concertele Clasei de Compozitie si premiate la concursurile studentesti. Tot atunci am dirijat orchestra Conservatorului in manifestarile de la Piatra Neamt (lucrari preclasice si Dixtuorul de George Enescu) precum si productia Clasei de Opera cu opera Casatoria secreta de Cimarosa, pe scena Operei Romane din Iasi. In prezent sunt dirijor permanent la Opera Romana din Iasi (din 1986), si dirijor invitat permanent la Teatrul Muzical N. Leonard din Galati, dupa ce, pentru scurt timp, in 1985 am fost dirijor la Teatrul Liric din Craiova. In cursul carierei am dirijat la Teatrele de Opera din Iasi, Craiova, Cluj, Timisoara, Novi Sad (Serbia), Chisinau (Rep. Moldova). Am fost dirijor invitat al orchestrelor simfonice din Iasi, Arad, Satu Mare, Timisoara, Botosani, Constanta. Am mai fost dirijor al Filarmonicii Mihail Jora din Bacau (1994-1995) si dirijor invitat la Teatrul Liric din Brasov (1998-1999). Impreuna cu colectivele Operei Romane din Iasi si Teatrului Muzical N. Leonard din Galati am intreprins turnee artistice in Italia (1994, 1995), Germania (2001, 2002) si Elvetia (2001, 2002). O realizare artistica demna de interes este master-class-ul de opera organizat in SUA de Vermont Opera Theater in august 2000 si august 2001]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Gioacchino Rossini</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-gioacchino_rossini.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Lebada din Pesaro, cum a fost numit compozitorul, Rossini s-a nascut in anul 1792, fiu al unui cornist si al unei cantarete (prima donna in mici trupe). Deci, viata sa se desfasoara, inca de la inceput, sub semnul operei buffe. Intrucat tatal sau canta mereu in fanfara municipala, micul Giacchino (asa si-a scris el intotdeauna prenumele!) este antrenat de la o varsta frageda in aceasta: exista o mentiune oficiala a numelui sau care ni-l arata cantand la trianglu (contra plata!) la varsta de sase ani si jumatate. Cat despre mama sa, al insusi spunea mai tarziu ca nu cunostea notele, ci se conducea numai dupa ureche. Intrucat parintii lui erau mereu plecati in turnee de provincie, el a fost lasat in grija unei bunici si dat in ucenicie la un potcovar. In plus, doi canonici, fratii Malerbi ii dau primele lectii de cant si de bucatarie (se cunoaste pasiunea compozitorului, ajuns in culmea gloriei, pentru gastronomie. Insa, ceea ce este cel mai importat, in biblioteca acestora, la care copilul are acces neingradit, se gasesc mai multe partituri de Haydn si de Mozart, de care el profita. Pe cand avea doisprezece ani, si o frumoasa voce de tenorino, intalnindu-se cu parintii sai la Ravenna, pe nepusa masa, este solicitat sa-l inlocuiasca pe basul trupei. Este probabil, momentul in care incepe o viitoare cariera in opera, marcata de gustul sau pentru teatru, pentru o anumita trandaveala si pentru gluma. Dupa ce familia sa se muta la Bologna important centru muzical al vremi, incepe sa studizez serios si sistematic aceasta arta, muzica, cu care raporturile sale de pana acum ca fost doar intamplatoare. Continui sa apara pe scena cand i se iveste ocazia, dar, ceea ce este cel mai important, compune. De la varsta de cincisprezece ani dateaza cele Sase Sontae a quatre (pentru coarde), debordand de fantezie, de spirit, dar solid ancorate in tehnica de constructie pe care a deprins-o din paginile lui Haydn si Mozart. Primele sale incercari in compozitie sunt lucrari religioase si de muzica de camera. O prima opera, Demetrio e Polutio, inceputa acum va fi terminata abia in 1812. Nu si-a incheiat studiul constrpunctului si al fugii, deoarece a primit o comanda de la Teatro San Mose din Venetia pentru o farsa muzicala, La Cambiale di Matrimonio (Polita casatoriei). Stilul rossinian se contureaza de la inceput, de la varsta de 18 ani. El compune cu o extrema usurinta lucrari dintre cele mai diverse. Astfel intr-un interval de vreo 17 ani, el va oferi publicului vreo 40 de opere, din care aproape jumatate s-au mentinut in repertoriu. Aceeasi uvertura va servi la Aureliano in Palmira (1813), apoi la Elisabeta, regina d Inglitera (1815), inainte de a ajunge la celebritatea universala cu Il Barbiere di Sviiglia, in 1816. Mai mult, poate crea uimire ascultarea a doua personaje atat de diferite ca regina Elisabeta si tanara Rosina exprimand, una, bucuria triumfatoare, alta, rautatea sa amoroasa, in aceeasi cavatina (Una voce poco fa, din]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Giuseppe Verdi - Varianta 1</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-giuseppe_verdi_varianta_1.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Nascut in 1813, la Rocele, un sat mic, nu prea departe de Parma. In ciuda celebritatii, a recunoasterii generale a geniului sau, Verdi a ramas toata viata legat de zona in care s-a nascut, valea fluviului Po (Pad). Parintii sai, nestiutori de carte, vor mai mult pentru fiul lor. Cu preotul catunului natal va invata sa citeasca si cate ceva despre muzica. Dupa ce tatal sau ii ofera o veche si defecta spineta, care va fi totusi, reparata, copilul. In varsta de zece ani, este dus la Busseto, satul alaturat, insa unul mult mai mare decat catunul in care s-a nascut, dat in gazda la un cizmar sarac, si unde merge la o scoala adevarata, dar invata sa si cante la orga, meserie din care, peste doi ani, va castiga si o modesta suma de bani. La Busseto studiaza muzica cu Ferdinando Provesi, organist si dirijor al orchestrei municipale si profesor de muzica. Tot aici ii cunoaste pe oamenii importanti ai localitatii, Antonio Barezzi, bacan si fabricant de bauturi alcoolice, care il va primi in casa sa si, impreuna cu Provesi, vor decide ca tanarul Giuseppe trebuie sa studieze la Milano! Insa Verdi nu va fi primit la conservator, fiindca a depasit limita de varsta, ba, mai mult, este strain, deoarece ducatul de Parma nu este provincie austriaca! In plus, nu era bun pianist, asa incat se va resemna sa ia lectii particulare si sa invete singur, timp de trei ani, din 1832 si pana in 1835. In urma mortii lui Provesi, in 1836 Verdi va candida la posturile ramase vacante si va deveni maestro di musica al acestui mic orasel care este satul Busetto. Decizia sa de a ramane la Busetto a fost determinata si de casatoria cu fiica protectorului sau, Marherita Barezzi. Astfel, timp de doi ani ramane aici, indeplinindu-si constiincios obligatiile ce decurgeau din functiile ocupate. Compune mult, doua simfonii, chiar si o opera, Rocester, pe care o ofera, dar fara succes, teatrului din Parma. Dorinta tinerilor Giuseppe si Margherita este sa plece la Milano orasul care concentreaza activitatea muzicala a Italiei de nord. In 1938, Verdi demisioneaza din toate posturile de la Busseto, increzator in viitorul sau. I se publica o culegere de Romante, iar Scala ai monteaza opera Oberto, conte di San Bonifacio, la 17 noiembrie 1838, care este bine primita de public. Primeste comanta a trei opere, pe care sa le scrie in doi ani. Insa, viata va fi cruda cu el: isi pierde amandoi copii, doi baieti, iar un an mai tarziu, in 1839 o pierde si pe sotia sa, Margherita. In aceste imprejurari tragice, el trebuie sa compuna opera comica Un giorno di Regno (O zi de domnie), care cade la reprezentatia sa din septembrie 1840, aducandu-l pe compozitor in situatia de a se gandi sa renunte la teatru. Totusi, incet, incet se redreseaza si, in cursul iernii 1841, primeste libretul unei drame a lui Temistocle Sobra (1815 1879 libretist si compozitor), Nabucondonosor, care-i trezeste un viu interes. La 9 mai 1942, Nabucco cunoaste triumful, la Scala. Numele lui Verdi devine celebru, de pe o]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Muzica Si Coregrafie</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-muzica_si_coregrafie.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Antichitatea greco-romana: semnificatie privind evolutia ideilor estetice in cadrul spiritualitatii europene. Cultura muzicala medievala bizantina; importanta acesteia privind specificul muzicii ortodoxe la romani. Evolutia gandirii muzicale a Evului Mediu in apusul Europei, de la cantus planus gregorian, pana la momentul aparitiei polifoniei (Ars antiqua). Muzica laica a Evului Mediu creatia muzical-poetica, trubaduri, trouveri, minnesengeri. Renasterea muzicala (caracteristici si cronologia perioadei) debutul epocii moderne in spiritualitatea europeana; dezvoltarea profesionalismului; genuri muzicale caracteristici; madrigalul, motetul, missa. Ars nova, scoala franco-flamanda (caracteristici, reprezentanti, importanta). Aparitia operei. Camerata florentina si Monteverdi. Stilul instrumental concertant in creatia secolului al XVII-lea si inceputul secolului al XVIII-lea (creatori ai preclasicismului muzical A. Vivaldi, J. Ph. Rameau, D. Scarlatti etc.). J. S. Bach creatia instrumentala, importanta temperantei sonore, creatia vocal-instrumentala de opera baroca. (Purcelle, Haendel). Premise ale aparitiei clasicismului muzical (D. Scarlatti, fii lui J. S. Bach, Scoala de la Mannheim). Forma de sonata (semnificatie) evolutia simfoniei si a cvartetului clasic (J. Haydn); muzica simfonica si de opera (W. A. Motzart); simfonismul, sinteza clasica, premise romantice (L. van Beethoven). Romantismul: incadrarea in epoca, trasaturi generale, forme si genuri predilecte, evolutia si perfectionarea instrumentelor, importanta pianului, virtuozitatea instrumentala. Scolile muzicale nationale; compozitori reprezentativi (cu precadere Fr. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, Fr. Liszt, J. Brahms, P. I. Ceaikovski, G. Verdi, R. Wagner). Diversitatea stilistica la sfarsitul sec. al XIX-lea si inceputul sec. XX; impersionism, post-romantism, expresionism, compozitori repreztentativi (in special C. Debussy, R. Strauss, A. Schonberg si noua scoala vieneza). Avangarda muzicala contemporana; multitudinea orientarilor stilistice ale secolului nostru (de la neoclasicism la muzica concreta si electronica; aleatorismul, constructivismul, sisteme muzicale de sinteza, compozitori reprezentativi I. Stravinski, B, Bartok, O. Messaiaen, K. Stockhausen, Boulez, Y. Xenakis, Cage s. a.). B. Istoria muzicii romanesti G. Enescu creator si interpret; national si universal in opera compozitorului Creatori romani in perioada interbelica (M. Jora, P. Constantinescu s. a. ) Directii si semnificatii in creatia muzicala romaneasca din a doua jumatate a sec. XX (A. Stroe, St. Niculescu, I. Olah, A. Vieru, W. Berger s. a.) 2. Programa pentru istoria baletului Continuturi: Dansul in Grecia Antica: dansul alaturi de muzica si poezie felurile dansului antic grecesc Nasterea si fundamentarea baletului - Ballet comique de la reine. Epoca lui Ludovic al XIV-lea. Academia de dans; Lully, Moliere comedia balet. J. G. Noverre reformator si teoretician al baletului Scrisori]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Nasterea Operei</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-nasterea_operei.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Un gen distinct al dramaturgiei muzicale, opera a aparut in Italia renascentista, ca o forma selecta de divertisment. Curand opera a devenit populara, cu un public larg, si s-a raspandit in intreaga Europa. Claudio Monteverdi (1567-1643) a fost primul mare compozitor de opera. Nascut la Cremona, din aproximativ 1590 a lucrat in Mantaua, devenind un cunoscut compozitor de madrigaluri. Prima lui opera, Orfeu, reprezentata la Mantaua, in 1607, a demonstrat puterea operei ca spectacol dramatic muzical. Opera care i-a urmat, Arianna (1608), a fost chiar mai de efect, inlocuind temele conventionale pastorale cu o tema tragica care a smuls lacrimi publicului. Multe din operele lui Monteverdi s-au pierdut, dar lucrarile tarzii au supravietuit, printre care si celebra opera Incoronarea Poppeii (1642). Opera este un spectacol dramatic in care replicile sunt cantate si au acompaniament instrumental. Desi textele, muzica si spectacolul fusesera cu mult timp in urma combinate in diferite moduri, opera adevarata a aparut doar la sfarsitul secolului al XVI-lea, in Italia renascentista. In epoca renasterii oamenii erau fascinati de tot ceea ce avea legatura cu Grecia sau cu Roma antica. Atunci cand grupurile de invatati, poeti si muzicieni din Florenta au pus problema imbunatatirii dramaturgiei, s-au gandit, spontan, la imitarea vechilor greci care nu rosteau textul dramelor, ci il scandau sau il cantau. Asemenea dispute si speculatii florentine au creat o atmosfera favorabila pentru experimentarea dramaturgiei muzicale. In 1597 s-a prezentat in fata unui public format din nobili prima opera cunoscuta, Dafne, cu muzica compusa de Jacopo Peri. Din opera Dafne s-au pastrat doar cateva fragmente. Prima opera a carei partitura a supravietuit in totalitate a fost opera Euridice (1600) compusa de Peri si Giulio Cacchini. Subiectul este preluat din mitologia antica greaca. Euridice, sotia prea-iubita a poetului si muzicianului Orfeu, moare si este coborata in Infern; decis sa o salveze, Orfeu o urmeaza, magia cantecului sau ajutandu-l sa infrunte toate primejdiile Infernului. Cu toate ca mitul a reprezentat sursa de inspiratie, autorul si-a permis sa schimbe sirul naratiunii o practica ce a devenit un fel de traditie in opera. In versiunea antica a povestirii, Orfeu nu face fata testului final la care este supus (se uita inapoi la Euridice in timp ce incearca sa evadeze din Infern), insa in opera finalul este trimfator si perechea scapa fericita. Primele opere erau afaceri aristocrate, puse in scena in reprezentatii particulare la care luau parte nobilii, sau cu ocazia unor casatorii princiare, sau mari receptii. Prima reprezentatie publica, in fata unui public care platise pentru aceasta, a avut loc in 1637, la Venetia. Experimentul a fost de succes. Au inceput sa apara teatre in intreaga Italie si opera s-a raspandit rapid si in alte parti ale Europei. Aceasta perioada a fost remarcabila pentru decorurile si costumele pompoase si efectele]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Opera</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-opera.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Un gen distinct al dramaturgiei musicale, opera a aparut in Italia renascentista, ca o forma selecta de divertisment. Curand opera a devenit populara cu un public larg, si s-a raspandit in intreaga Europa. Opera este un spectacol dramatic in care replicile sunt cantate si au acompaniament musical. Desi textile, musicale ca si spectacolul fusesera cu mult timp in urma combinate in diferite moduri, opera adevarata a aparut doar la sfarsitul secolului al 16-lea, in Italia renascentista. In epoca renasterii oamenii erau fascinati de tot ceea ce avea legatura cu Grecia sau cu Roma Antica. In 1597 s-a prezentat in fata unui public format din nobili prima opera cunoscuta, Dafne, cu muzica compusa de Jacopo Peri. Din opera Dafne s-au pastrat doar cateva fragmente. Prima opera a carei partitura a supravietuit in totalitate a fost opera Euridice (1600) compusa de Peri si Giulio Cacchini. Subiectul este preluat din mitologia antica. Euridice, sotia prea-iubita a poetului si muzicianului Orfeu, moare si este coborata in Infern; decis sa o salveze. Orfeu o urmeaza, magia cantecului sau ajutandu-l sa infrunte toate primejdiile Infernului. Cu toate ca mitul a reprezentat sursa de inspiratie, autorul si-a permis sa schimbe sirul naratiunii-o practica ce a devenit un fel de traditie in opera. In versiunea antica a povestirii. Orfeu nu face fata testului final la care este supus. Primele opera erau afaceri aristocratice, puse in scena in reprezentatii particulare la care lua parte nobilii, sau ocazia unor casatorii princiare, sau mari receptii. Prima reprezentatie publica, in fata unui public care platise pentru aceasta, a avut loc in 1637, la Venetia. Experimentul a fost un succes. Au inceput sa apara teatre in intreaga Italie si opera s-a raspandit rapid si in alte parti ale Europei. Aceasta perioda a fost remarcabila pentru decorurile si costumele pompoase si efectele spectaculoiase realizate de diverse masinarii din culise. In 1645, un vizitator englez la Venetia, memorialistul John Evelyn, nota ca opera era, unul dintre cele mai magnifice si mai luxoase divertismente inventate de mintea umana. Popularizarea operei a grabit schimbarile in raportul dintre text si muzica. Intentia originalitatea a fost aceea ca muzica sa sustina, din fundal, impactul textului rostit. Primele spectacole earu complet vorbite, sau textul era scandalat si exista foarte putina melodie, sau chiar deloc, iar ritmul era doar cel dat de vorbirea naturala, uneori acompaniata de cativa instrumentisti. In 1607 primul mare geniu al operei Claudio Monteverdi, a angajat un ansamblu mai mare si mai variat de instrumentisti si a introdusnoi forme de incitare dramatica, dand frau liber unor noi exprimari a emotiilor umane in muzioca pe care a compus-o pentru opera sa Orfeu, inspirata tot de celebrul mit al lui Orfeu si Euridice. Intarita de lucrarile ulterioare ale lui Monteverdi, noua tendinta in arta muzicala a devenit din ce in ce mai evidenta. La inceputul secolului 18, Alessando Scarlatti compunea opera in care muzica]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>The Beatles</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-the_beatles.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: The four Beatles were John Lennon, Paul McCartney, George Harrison and Ringo Stars. They were all born in Liverpool. John, Paul and George knew each other at school and played togheter in a guitar-based rock band called: The Quarrymen in 1959. They were in their late teens. Ringo Starr didn t join the group until 1962, after Stuart Sutcliffe, the fifth Beatle, died. John, George and Paul played rhytm, lead and bass guitars. Ringo played the drums. The Beatles started their career at the Cavern Club in Liverpool. They first appeared there without Ringo on 21st February 1961. On 9th November Brian Epstein, a local record shop owner, saw The Beatles at a lunchtime session. He met them and a month later he bacame theyr manager. Brian Epstein gave The Beatles a new image the famous Beatles suits and Beatles haircut. In 1963 the group had their first Number 1 hit record in the UK charts with their single, Please Please Me. They gave their first US concert on 11th February 1964. By Apryl 1964 The Beatles were top of the UK singles and album charts and they held the top five places in the US charts. The next two years were the high point of Beatlemania. Girls screamed and wept when they went to Beatles concerts. Everybody bought their records. By 1966 The Beatles had eight more No. 1 hit singles and five No. 1 albums. In 1967 The Beatles made their most creative album, Sergeant Pepper s Lonely Hearts Club Band. In the same year they went to India and became followers of the Maharishi Mahesh Yogi. From then on, nothing was ever quite the same. Gradually, Beatlemania faded and, in 1968, the four Beatles started to go theyr different ways. In 1971 they finally split up.]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Wolfgang Amadeus Mozart - Varianta 2</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-wolfgang_amadeus_mozart_varianta_2.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Compozitorul austriac Wolfgang Amadeus Mozart, unul dintre cei mai mari creatori din istoria muzicii, s-a nascut la Salzburg (localitate din pitoreasca regiune Tirol), in anul 1756. Primele indrumari muzicale le primeste de la tatal sau, Leopold Mozart, violonist si compozitor. Geniul sau muzical, de o exceptionala precocitate, unica in istoria muzicii, s-a manifestat atat in creatie, cat si in interpretare (sustine concerte triumfale in diferite orase europene, inca de la varsta de sase ani). In scurta sa viata a compus numeroase capodopere in toate genurule muzicale: 41 simfonii, dintre care se remarca ultimele trei, zeci de concerte pentru diferite instrumente, numeroase opere (Rapirea din Serai, Nunta lui Figaro, Don Giovani, Flautul fermecat), piese instrumentale si vocale. Inepuizabila fantezie melodica, aparenta usurinta de a compune sunt dublate de o imensa munca: Se inseala cine crede ca arta mea mi-a fost usoara. Nimeni nu si-a dat atata osteneala ca mine in studiul compozitiei. Seninatatea, puritatea, farmecul muzicii sale ascund un intens dramatism, asemeni unui zambet printre lacrimi.]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Antonio Vivaldi - Varianta 1</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-antonio_vivaldi_varianta_1.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Compozitorul si violonistul italian Antonio Vivaldi s-a nascut in Venetzia in 1678 la 4 martie. Devine preot, chiar impotriva dorintei sale in anul 1703 deoarece in zilele sale aceea era singura cale pentru o famile saraca sa obtzina scolarizare gratuita. In acest timp a scris piese celebre precum Cele patru anotimpuri. La scurt timp este angajat la un spital Ospedale della Pieta cu care isi incepe relatiile chiar dupa ce e numit profesor de vioara. In 1713, lui Vivaldi i-a fost data o luna concediu din Ospedale della Pieta pentru a expune prima sa opera Ottone in villa in Vicenta. In 1713 se ataseaza iarasi de teatrul Sant Angelo unde a produs o opera de catre compozitorul Giovanni Alberto Rostori (1692-1753). Din punctul de vedere al operelor teatrale, sfarstul anului 1716 a fost foarte important pentru Vivaldi. In noiembrie a reusit sa convinga Ospedale della Pieta sa joace marele sau oratoriu Juditha Triumphans devicta Holofernis barbaric. Aceasta era o descriere alegorica a victoriei venezienilor (Crestini) asupra turcilor (Barbari) din august 1716. La sfarsitul lui 1717 se muta in Mantua pentru 2 ani pentru a ocupa locul de maestru de camera la curtea lui Landgrave Phils van Hessen-Darmstadt. Datoria sa acolo era de a procura opere si muzica de concert. Opera sa Armida deja fusese jucata mai devreme in Mantua si in 1719 Teuzzone si Tito Manlio au urmat. Pe una dintre ele erau cuvintele muzica de Vivaldi, creata in 5 zile. Mai departe in 1720 La Condude o siano Li veri amici a fost jucata. In 1720 Vivaldi se intoarce in Venetia unde a expus noi opere scrise de el in teatrul Sant Angelo. In Mantua face cunostinta cu cantareata Anna Giraud (or Giro) iar aceasta se muta la el. Vivaldi sustinea ca aceasta nu eramai mult de o intretinatoare si o buna amica, la fel ca sora Anei, Paolina care de asemenea locuia acolo. A scris de asemenea piese pentru conducatori straini ca regele francez Louis XV serenada- La Sena festeggiante (Festival pe Sena), de exemplu. Aceasta opera nu poate fi datata precis dar sigur a fost scrisa dupa 1720. In ciuda faptului ca alocuit si in Roma si in alte orase, Vivaldi a ramas in serviciul Ospedale della Pieta care l-a nominat ca Maestru al concertului. I se cerea numai sa trimita 2 concerte pe luna spre Venetia (costurile de transport erau in costul clientilor) pentru care el primea cate un ducat pe concert. Intre 1725 si 1728 niste 8 opere au fost premiate in Venetia si Florenta. In timpul acestor ani Vivaldi a fost foarte activ in campul concertelor. In 1725 a avut loc publicarea Il Cimento dell Armenia e dell invenzione ce a aparut in Amsterdam. Aceasta avea 12 concerte din care 7 erau descriptive: cele patru anotimpuri, Furtuna si marea, Placere si vanatoarea. Vivaldi a transformat traditia muzici descriptive intr-o muzica traditionala italiana cu timbrul sau inconfundabil in care purerile au un rol major. La sfarsitul anului 1731 Vivaldi se intoarce in Venetia dar la inceputul lui 1732 pleaca]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Antonio Vivaldi - Varianta 2</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-antonio_vivaldi_varianta_2.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Antonio Vivaldi (Antonio Lucio), compozitor itlian (Venetia, 1678- Viena, 1741). Fiu al unui violonist legat de basilica San Marco din Venetia, el insusi violonist, a primit tonsura monahala la 15 ani si a fost hirotonisit preot la 25. Atins de o maladie cronica, despre care se presupunea ca era astm, cel pe care Venetia il supranumea Preotul rosu, din cauza culorii parului sau, a stiut sa se faca exceptat de la indatoririle ecleziastice incepand din 1703, iar din acel moment a putut sa se consacre compozitiei si invatamantului. Numit responsabil muzical la La Pieta (asezamant rezervat orfanilor si copiilor ilegitimi ai orasului), in pofida unor intreruperi uneori foarte lungi (mai mult de doi ani la Mantova, intre 1718 si 1720), avea sa ramana fidel acestei functii pana in 1740. Totusi, a inceput sa calatoreasca din ce in ce mai mult ca virtuoz si compozitor (Roma in 1722 si 1724, unde a cantat in fata Papei; probabil Dresda si Darmstadt, cu siguranta Amsterdam, unde a fost publicata cea mai importanta parte a creatiei sale; Florenta, Praga, in sfarsit Viena, unde a murit, uitat si in mizerie). La La Pieta, avea sa formeze elevi, sa intretina o orchestra (repede devenita celebra in intreaga Europa) si sa compuna pentru concertele publice pe care asezamantul le oferea duminica. Acestor ocupatii, deja solicitante pentru un om care se plangea fara incetare de sanatatea sa oscilanta, din 1713 li s-a adaugat o debordanta activitate de impresar si de compozitor de opere, domenii in care a capatat o autoritate suficient de mare pentru a provoca rivalitati tenace, concretizate chiar intr-un pamflet, redactat impotriva lui de Benedetto Marcello (II Teatro alla moda, 1720). Aceasta consacrare in toate genurile (pentru ca a fost fecund si in materie de muzica religioasa) avea sa confere compozitorului o glorie internationala incontestabil fara precedent in istoria muzicii. Toti turistii care treceau prin Venetia cautau sa-l asculte pe Preotul rosu, de la Edward Wright la violonistul Pisendel, de la flautistul J. J. Quantz, epistolarul De Brosses si pana la regele Friedrich al IV-lea al Danemarcei. Astfel, exista numeroase si pretioase marturii asupra a ceea ce reprezenta viata muzicala venetiana in prima jumatate a secolului al XVIII-lea si asupra efectului electrizant al interpretarii si creatiilor lui Vivaldi. Numeroase dintre partiturile lui publicate au fost, astfel, dedicate mai marilor acestei lumi: Ferdinand al III-lea al Toscanei (L Estro armonico, 1711), contele Morzin (II Cimento dell armonia e dell invezione, 1724, culegere continand Anotimpurile), Carol al VI-lea de Habsburg (La Creta, 1728). Culegeri tiparite si copii in manuscris (mai ales concerte) ale lui Vivaldi au circulat in intreaga Europa pana in jurul anului 1750 si se stie ca, incepand din 1720, Johann Sebastian Bach se pare ca a avut pentru aceste lucrari un asemenea entuziasm, incat a recopiat sau a transcris un mare numar dintre ele (cea mai cunoscuta si mai]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Barocul Muzical</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-barocul_muzical.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Denumirea universala a acestei perioade, cuprinsa intre inceputul secolului al XVII- lea si mijlocul celui de- al XVIII- lea, este de Baroc, dar pentru ca din punct de vedere muzical aceasta este perioada care pregateste era clasicismului, barocul mai este cunoscut sub numele de Preclasicism. In ceea ce priveste conceptiile componistice, teoriile muzicale si estetice, se considera ca preclasicismul incepe odata cu sfarsitul erei Palestriniene si se termina in momentul mortii marelui Johann Sebastian Bach. Compozitor german, organist, violonist, constructor si reparator de orgi-ca si Handel, de altfel-, Johann Sebastian Bach s-a nascut la 21 martie 1685, in orasul Eisenach din tinutul Turingiei Germania, intr-o familie a caror inaintasi au fost muzicanti de profesie. Membrii familiei Bach se intruneau o data pe an in una din localitatile turingiene in concerte familiale, pentru a-si comunica repertoriul si noile creatii. Tatal lui Bach, vestit violonist, l-a invatat sa cante la vioara. La varsta de 10 ani micul Johann ramane orfan. De educatia si pregatirea sa muzicala s-a ocupat fratele sau mai mare, Johann Christoph Bach, care l-a invatat sa canta la clavecin si orga. A inceput sa compuna la varsta de 15 ani, fiind in acelasi timp si violonist, clavecinist, organist. Din cele 2 casatorii ale sale a avut 20 de urmasi dintre care 4 au fost mari muzicieni: Wilhelm Friedman Bach, Carl Philip Bach, Johann Cristoph Friederich Bach si Johann Christian Bach. A studiat si activat in mai multe centre culturale ale Germaniei, stabilindu-se in cele din urma la Leipzig, ca organist si director muzical al scolii de pe langa catedrala Sf. Toma, unde a ramas pana la sfarsitul vietii (1750). Desi nu a compus opera, Bach se situeaza, prin creatia sa, printre cei mai mari maestri ai stilului polifonic. Pentru alte instrumente: sonate, suite, preludii; Pentru ansambluri: concerte pentru o vioara, doua viori, violoncel si clavecin, pentu 2, 3 sau 4 clavecine, concertele brandenburgice, Ofranda muzicii, Arta fugii. Creatia vocala 225 cantate (dintre care 25 laice) 7 motete 5 misse (una catolica si patru lutherane) Oratorii de Craciun si Pasti: Magnificat, Patimile dupa Matei, Ioan si Luca 185 de corale Arii si lieduri Georg Friederich Handel (1685-1759) Compozitor german naturalizat englez, G. F. Handel a studiat compozitia, tehnica polifonica a vremii si a invatat sa cante la clavecin, orga, violoncel, oboi si viola. Dupa terminarea studiilor liceale, a cunoscut lumea muzicienilor din mai multe orase: Halle, Hamburg, Florenta, Roma, Napoli, Venetia, Londra, Berlin, Leipzig. Este cunoscut drept violonist, impresar, compozitor, dirijor, organist, organizator al societatii Royal Academy care avea drept scop montarea operelor in Regatul Unit al Marii Britanii. Desi a scris foarte multe opere, Handel a abandonat genul si a trecut la cel vocal-simfonic, cu precadere oratorii si muzica instrumentala. Caracteristici impresionante ale]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Beethoven - Varianta 2</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-beethoven_varianta_2.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: VIII. in fa major, op. 93 IX. (Corala) -in re minor, op. 125 Uverturi Premetru, din op. 43 Coriolan, op. 62 Leonora 1, op. 138 Leonora 2, op. 72a Leonora 3, op. 72a Fidelio (Leonora 4), op. 72b Egmont, din op. 84 Ruinile Atenei, din op. 113 Regele Stefan, din op. 117 Onomastica, op. 115 Inaugurarea casei, op. 124 Muzica pentru scena Baletul cavalerilor Fapturile lui Prometeu-balet, op. 43 Egmont-muzica la drama lui Goethe, op. 84 Ruinile Atenei-muzica la piesa de Kotzebue, op. 113 Regele Stefan-muzica la puesa de Kotzebue, op. 117 Mars triumfal la drama de Kuffner Tarpeya Dansuri pentru orchestra 12 menuete 12 dansuri germane 12 cadriluri Menuet de felicitare II. Muzica pentru orchestra militara Mars-in re major Mars-in fa major Mars-in do major 2 marsuri pentru calusei Poloneza Ecossaise III. Lucrari pentru solist si orchestra Concerte pentru pian In mi bemol major (din tinerete) In re major (o parte) Nr. 1 - in do major, op. 15 Nr. 2 - in si bemol-major, op. 19 Nr. 3 - in do minor, op. 37 Nr. 4 - in sol major, op. 58 Nr. 5 - in mi bamol major, op. 73 Fantezie pentru pian, cor si orchestra-in do minor, op. 80 Alte concerte si piese Concerte pentru vioara-in do major (neterminat) Concerte pentru vioara-in re major, op. 61 (exista si o transcriptie facuta de Beethoven pentru pian si orchestra) 2 romante pentru vioara si orchestra: in sol major, op. 40 si in fa major, op. 50 Concerte triple pentru pian, vioara si violoncel cu orchestra-in do major, op. 56 Rondo-in si bemol major pentru pian si orchestra IV. Ansambluri de muzica si camera sonate pentru vioara si pian 3 sonate, op. 12 (nr. 1-in re major, nr. 2-in la major, nr. 3-in mi bemol major) Sonata nr. 4-in la minor, op. 23 Sonata nr. 5-in fa major, op. 24 3 sonate, op. 30 (nr. 6-in la major, nr. 7-in do minor, nr. 8-in sol major) Nr. 9 (Kreutzer) -in la major, op. 47 Nr. 10-in sol major, op. 96 Pentru violoncel si pian 2 sonate, op. 5 (nr. 1-in fa major, nr. 2-in sol minor) Nr. 3-in la major, op. 69 2 sonate, op. 102 (nr. 4-in do major, nr. 5-in re major) Pentru corn si pian Sonata-in fa major, op. 17 Cvartete de coarde 6 cvartete, op. 18 (nr. 1-in fa major, nr. 2-in sol major, nr. 3-in re major, nr. 4-in do minor, nr. 5-in la major, nr. 6-in si bemol major) 3 cvartete ale lui Razumovski, op. 59 (nr. 7-in fa major, nr. 8-in mi minor, nr. 9-in do major) Nr. 10 (Al harpelor) in mi bemol major, op. 74 Nr. 11 (Serioso) -in fa minor, op. 95 Nr. 12-in mi bemol major, op. 127 Nr. 13-in si bemol major, op. 130 Nr. 14-in do diez minor, op. 131 Nr. 15-in la minor, op. 132 Nr. 16-in fa major, op. 135 Marea Fuga-in si bemol major, op. 133 Trio de coarde, mixte si pentru suflatori pentru vioara, viola si violoncel Trio-in mi bemol major, op. 3 2 triouri, op. 9 (in sol major, re major si do minor) Serenada-in re major, op. 8 Pentru flaut, vioara si]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Beethoven - Varianta 3</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-beethoven_varianta_3.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Nascut in 1770, perioada de mare stabilitate sociala si filosofica Ludwig van Beethoven s-a maturizat inr-o lumeintoarsa pe dos din cauzarevolutiei si a anarhiei care domnea. Muzica lui reflecta si propria sa viata: cea a unui barbat in permanent conflict cu traditiile si sub un continuu stres emotinal, atingand un imediat si durabil succes inegalat in intreaga istorie a muzicii. Tatal si bunicul lui Beethoven erau angajati ca muzicieni la curtea episcopiala, tanarul Beethovven crescand intr-o atmosfera invaluita de muzica. Talentul sau a devenit in curand evident si, ca urmare, tatal sau a incercat sa-l exploateze ca pe un copil geniu. In iunie 1782, copilul Beethoven in varsta de doar 11 ani raspundea, in absenta organistului de curte, de serviciile din capela si anul urmator a fost publicata prima lui compozitie semnificativa: un set format din trei sonate pentru pian. In primavara anului 1787, a vizitat Viena, unde l-a intalnit si a studiat scurt timp cu Mozart, insa vizita s-a incheiat brusc, datorita vestii ca mama lui Beethoven era foarte bolnava. In 1789, a fost obligat sa obtina pe cale juridica jumatate din salariul tatalui sau. Acesta era consolidat de veniturile ca violonist si cantaret la clavecin in orchestrele locale. In 1792, Beethoven a plecat in capitala austriaca de unde nu s-a mai intors. Inarmat cu scrisori de recomandare date de prietenii sai din Bonn, a reusit sa se faca cunoscut in cele mai selecte si influente cercuri, intr-un oras in care concertele partuculare erau un mod de viata. Inca dintr-o perioada timpurie a vietii a manifestat o atitudine ursuza, neglijandu-si propria persoana si dispretuind toate aparentele sociale. Beethoven nu si-a ascuns simpatiile republicane si multe din lucrarile lui au ca tema libertatea personata sau politica. El a fost, de asemenea, admiratorul pasionat al unei serii de tinere femei nascute in familii nascute din inalta societate. Combinatia de dependenta nedorita, si pasiune fustrata, au fost probabil principalele motive pentru care Beethoven nu a acceptat conventiile sociale si muzicale ale vremii. Compozitiile din perioada timpurie au fost scrise in maniera clasica, apropiata de Haydn si Mozart, dar la vremea sosirii la Viena el a inceput sa introduca in lucrarile lui mai multe emotii si sentimenre. In cea de-a treia simfonie, Eroica, scrisa intre 1803 1804, compozitorul a dus aceste tendinte la un nivel fara precedent. In simfoniile urmatoare el a utilizat metode similare pentru a crea o tensiune care apoi se disperseaza, se revitalizeaza si se calmeaza, dand impresia unei drame psihologice. A cincea simfonie (1807 1808), a continuat tema dramatica. Totusi a sasea simfonie, Pastorala, din 1808, evoca o lume emotionala diferita de pace inspirata din dragostea fata de natura. O trasatura comuna tuturor operelor lui Beethoven este optimismul. Acest optimismeste surprinzator tinand cont de faptul ca in 1802 ere in pragul sinuciderii, dupa ce a aflat]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Cele 600 De Lieduri Ale Lui Schubert</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-cele_600_de_lieduri_ale_lui_schubert.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Putine vieti de artist sunt atat de banale, in aparenta, ca viata lui Franz Schubert. (1797-1828). A trait tot timpul la Viena, orasul in apropierea caruia s-a nascut. A primit de la tatal lui, invatator, o educatie solida, inainte de a deveni un cantaret neinsemnat la Curtea Austriei. Mai tarziu, si-a ajuns tatal ca institutor, apoi a ajuns, incetul cu incetul, sa traiasca din muzica. De atunci, a avut o soarta care poate sa para monotona: compunea fara odihna si nu avea alta distractie decat plimbarile prin imprejurimile orasului. Mai animate erau serile petrecute cu prieteni buni in cabarete sau saloane, unde faceau cu totii muzica in cusurul acelor faimoase schubertiade. Desi a trait putin -a murit la 31 de ani- Schubert a lasat o opera de o forta si o importanta considerabile: zece simfonii, intre care celebra Simfonie nr. 8 Neterminata; numeroase piese de muzica de camera (triouri, cantate, cvintete. ) si mai mult de sase sute de lieduri, pe texte ale celor mai mari poeti germani-Goethe, Schiller, Heine. Printre aceste piese, liedul intitulat Pastorul a cunoscut si cunoaste inca un succes universal. Tot lui Schubert ii datoram alte liduri celebre: Tanara fata si moarta, Regele arinilor si minunate cicluri precum Frumoasa morarita sau Calatorie de iarna. Muzician de o extrema sensibilitate, Schubert a creat melodii minunate, adesea pline de melancolie. In liedurile sale, muzica scoate la iveala intreaga poezie sugerata de text. Muzica lui evoca natura atat de indragita de]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Chopin</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-chopin.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Cand auzim de Chopin de regula ne vine in minte un singur instrument muzical: pianul. Cu toate ca niciodata nu i-a placut sa dea concerte, aparand doar de 30 de ori in fata publicului, ca pianist era mai bun decat multi virtuozi ai secolului al XIX-lea. A contribuit foarte mult la schimbarea muzicii pentru pian. Prietenul sau Robert Schumann caracteriza compozitiile cu stil novator ale lui Chopin drept lovituri de tun ascunse intr-un buchet de flori. De la varsta de 11 ani Frederic a invatat componistica la Conservatorul din Varsovia, nou infiintat. La varsta de 15 ani i-a aparut Rondoul in do-minor opus 1 compus pentru pian. Studiile mai aprofundate le-a inceput cu un an mai tarziu, in 1826, sub conducerea profesorului J. Elsner. In acest timp ca de altfel in toata viata lui a fost un participant pasionat la serate muzicale, concerte si spectacole de opera. Varsovia insa nu facea parte din centrele muzicale europene importante. In scurt timp Chopin a simtit nevoia de a pleca in strainatate pentru a dezvolta, imbogati si aprofunda capacitatile sale muzicale. In 1829 tanarul artist dadea concerte la Viena si avea un succes rasunator. Pe vienezi i-a uluit noutatea muzicii sale. S-a intors in Varsovia, dar cu intentia ferma de a realiza o cariera internationala. Nu s-a lasat niciodata de activitatea componistica in aceasta perioada s-au nascut doua concerte, pentru pian si orchestra, si o variatiune pe aria La ci darem da mano din Don Giovanni de Mozart. Chopin a compus concertele pentru a-si etala calitatile de orchestrator. Aceste opere au contribuit si la imbogatirea tehnicii sale interpretative pianiste. Muzica lui Chopin, pe langa virtuozitatea sa, poarta si un mesaj profund contrar altor compozitori care scriau doar pentru etalarea virtuozitatii instrumentale. Digitatia, utilizarea pedalelor si ritmul au facut tonalitatea pianului mai colorata, i-au marit expresivitatea. Stilul interpretativ introdus de compozitorul polonez a devenit determinant in cadrul artistilor instrumentisti in urmatoarea jumatate de secol. Talentul muzical iesit din comun al lui Chopin a devansat epoca sa. Contemporanii sai apreciau rafinamentul si nuanta compozitiilor sale, dar nu au remarcat faptul ca limbajul muzical al lui Chopin era absolut nou si in intregime polonez. Chopin si prietenul sau mai in varsta cu un an, carismaticul compozitor maghiar Frantz Liszt, erau personalitati determinante printre pianistii epoci lor. Legatura lor n-a fost fara probleme, deoarece aveau rapoarte diferite fata de muzica. Conceptia lui Chopin era mai clasica si mai disciplinata: pe pianul sau intotdeauna statea un metronom si facea excese de furie daca vreunul din discipoli nu respecta masura. Stilul interpretativ al lui Liszt era plin de bravada, ii placea sa-si etaleze calitatile, era predispus sa corecteze compozitiile altora in timpul interpretarii. Chopin a compus aproape numai piese pentru pian (are doua concerte pentru pian si orchestra cu]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Claude Achille Debussy</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-claude_achille_debussy.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Povestea lui Claude Achille Debussy incepe in 1862 la Saint-Germain-en-Laye, intr-o familie modesta. Tatal lui, Manuel-Achille Debussy si mama lui, Victorine-Josephine-Sophie Manoury se ocupau cu comertul de portelan pe Rue au Pain, in Saint-Germain-en-Laye. Nasul lui, bancherul si colectionarul de arta Achille Arosa, locuia la Cannes; de-a lungul catorva sejururi petrecute acolo, copilul a primit primele lectii de pian de la asa numitul Cerrutti; acolo a luat pentru prima data contact cu pictura vremurilor sale (Arosa colectiona Corot, Jongkind si impresionisti).]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Dan Grigore</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-dan_grigore.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Incepe sa cante la pian de la trei ani, mostenind talentul de la mama sa, ea insasi remarcabil inzestrata muzical. Studiaza pianul si teoria muzicala mai intii cu Eugenia Ionescu, apoi cu Florica Muzicescu, iar armonia si compozitia cu academicianul Mihail Jora - prieten apropiat al lui George Enescu si profesor al lui Dinu Lipatti - cel care va spune intr-o recomandare adresata Ministerului Culturii: Dan Grigore este un talent exceptional care nu sufera comparatie cu tot ce trece drept mare talent in Romania. 1961-1965 - Bursa acordata de Principesa Maria Cantacuzino-Enescu: folosirea pianului  lui George Enescu 1962-1964 - Studii la Conservatorul Rimski-Korsakov din Sankt Petersburg (clasa prof. Tatiana Kravcenko) 1969-1970 - Bursa Herder la Academia de Muzica din Viena (clasa prof. Richard Hauser) la recomandarea lui Mihail Jora. Talentul sau pianistic este cu totul iesit din comun, inteligenta sa muzicala, gustul sau si simtul sensibil al sonoritatilor ii deschid calea catre o cariera artistica internationala de prim rang. (Richard Hauser - 1970) Bursa acordata de Nadia Boulanger la Conservatorul American de la  Fontainebleau (1968), bursa de doi ani la Universitatea Madison - Wisconsin - SUA (1969-1971) si bursa de un an la cursurile dirijorului Sergiu Celibidache(1979), respinse de statul roman. Invitatie din partea guvernul american pentru o calatorie de o luna in Statele Unite in cadrul programului International Visitor, in 1987, refuzata de Elena Ceausescu personal. Cariera profesionala 1967 - isi incepe activitatea didactica in 1967, primind o clasa de pian la Conservatorul de Muzica din Bucuresti din 1979 - Solist al Filarmonicii George Enescu, dupa citeva emisiuni ale postului de radio Europa Libera in care era blamata marginalizarea sa de catre regim. Este obligat de catre autoritatile din invatamint sa renunte la clasa de pian de la Conservator. Dan Grigore, marele pianist roman, a suferit mult sub Ceausescu. Am sugerat o paralela cu Sostakovici sub Stalin, dar gindindu-ma mai profund, cred ca soarta lui Dan Grigore a fost mai rea. Cel putin Stalin se interesa de ceea ce facea Sostakovici, chiar daca incerca sa-i ordone cum si ce sa compuna si il ameninta cu inchisoarea sau moartea daca nu se conforma. Lui Grigore, care a refuzat sistematic sa dea orice semn de sprijin public pentru Ceausescu, i s-a interzis sa calatoreasca si sa concerteze in strainatate - pericol de moarte profesionala pentru un pianist de statura lui - si a fost vinat si persecutat in tara lui, privat pina si de un minim trai decent. Nu exista nici un privilegiu nomenclaturist pentru el. (Peter Roberts, Ambasador al Canadei la Bucuresti (1979-1983) - Bout de Papier: Romania - and Ceausescu - Revisited, 1998) ianuarie-mai 1990 - Director al Filarmonicii George Enescu. In aceasta calitate i-a propus Maestrului Sergiu Celibidache sa accepte directia de onoare a Filarmonicii si i-a facut prima invitatie oficiala de a]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Franz Schubert - Varianta 2</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-franz_schubert_varianta_2.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Franz Schubert s-a nascut in Viena in 1797. Cand a fost foarte tanar tatal si fratele lui mai mare, l-au invatat sac ante la pian si la vioara. In cateva luni a invatat mai multe lucruri deapre pian decat stia tatal sau. Asadar can familia a descoperit talentul lui Franz au facut tot ce au putut cu un venit mic pentru a-i asigura o buna educatie. Pentru acest motiv el a fost trimis la Stadtkonvikt in Viena. Aici l-a intalnit pe Antonio Salieri care a fost foarte impresionat de abilitatile sale: Cred ca l-a invatat insusi Dumnezeu, a zis Antonio. Schubert a plecat din Stadtkonvikt in 1813 si a studiat pentru a deveni professor anul urmator. In timpul celor 3 ani a invatat copii din scoala tatalui sau, darn u a uitat dragostea pentru muzica. In tot acest timp a compus o gramada de muzica a scris muzica neascultata de nimeni inafara de el; a scris doar pentru distractie. In timp de 2 ani a copus 2 simfonii si intre 200 300 de cantece, incluzand superpiesa Gretchen am Spinnrade, srisa de el la varsta de 17 ani. Cantecele sale i-au adus faima; el putea compune in fond cantece fara sa se gandeasca. A fost acasa la Scober unde Schubert l-a cunoscut pe marele cantaret Johann Michael Vogl. Impreuna ei au facut parte din grupul Schubertiadele, un grup de prieteni care se intalnesc pentru unicul scop de a se distra. Ei insisi se amuzau si il ascultau pe Schubert interpretand o melodie la pian si pe Vogl care canta cantecele lui Schubert. Chiar daca aceste zile au fost zile fericite pentru Schubert, el era ingrijorat. El nu avea o munca platita si un camin propriu. In vara anului 1818 el a obtinut o slujba de indrumator musical pentru fiicele unui nobil ungar, Contele Esterhazy. Unicul obiect de inspiratie al lui Schubert pentru compozitiile sale a fost una dintre fiicele atragatoare pe care le invata. De aceea majoritatea muzicii compose de el in perioada aceea este scrisa numai pentru a fi cantata la pian. Dar i s-a facut dor de casa si odata cu sfarsitul verii s-a intors la prieteni lui din Viena. Nu se stie ce a cauzat moartea sa. Incepand cu sec al XX lea doctorii germani au fost siguri ca a murit de febra tifoida, o boala a saracilor. Astazi niste doctori cred ca a murit de cea mai avansata etapa a sifilisului. Puteti sa va asigurati ca Schubert s-a imbolnavit de o boala incurabila inca din 1823. De asemenea avea o mica febra in ultimele zile din viata sa. Febra tifoida este o boala care se manifesta prin multa febra. In cele din urma, niste doctori au propus ca a murit de sifilis dar datorita discretiei doctorului sau, nu avem nici o idee. Putem sa consideram un fapt important faptul ca Schubert traia in conditii nesanitate, si ca in timpul ultimelor zile din viata a manacat si a baut foarte putin. Aceasta este tipica unei boli gastro-intestinale. Putem sa credem ca sifilisul de care era bolnav Schubert l-a slabit foarte mult, si asa a fost mai expus celorlalte boli si infectii ca Febra tifoida sau Salmonella. Astazi aceste 2]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Frederich Chopin</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-frederich_chopin.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Avand un suflet sensibil si nobil Frederic Chopin a fost un artist romantic tipic; compozitiile sale cu o tonalitate personala au avut un efect determinant aproape o jumatate de secol asupra stilului interpretativ al concertelor de pian, acestea fiind preferate si azi in programele de concerte. Frederic a fost un copil minune. Desena caricaturi, scria poezii si fara o pregatire formala- canta la 4 maini cu sora sa Ludwika. La varsta de 6 ani a luat primele lectii de pian de la un profesor local, care i-a facut cunoscut repertoriul clasic german, mai ales compozitiile lui Johann Sebastian Bach. Improviza cu placere, iar la varsta de 7 ani, in 1817, a realizat prima compozitie, o poloneza. Tanarul compozitor a fost desemnat cu mandrie de catre presa poloneza drept un geniu. Vestea s-a raspandit cu repeziciune printre melomani si a fost coplesit cu invitatii de a concerta in fata publicului. Debutul sau concertistic a avut loc la varsta de 8 ani. De la varsta de 11 ani Frederic a invatat componistica la Conservatorul din Varsovia, nou infiintat. La varsta de 15 ani i-a aparut Rondoul in do-minor opus 1 compus pentru pian. Studiile aprofundate le-a inceput cu un an mai tarziu, in 1826, sub conducerea profesorului J. Elsner. In acest timp ca de altfel in toata viata lui a fost un participant pasionat la serate muzicale, concerte si spectacole de opera. Varsovia insa nu facea parte din centrele muzicale europene importante. In scurt timp Chopin a simtit nevoia de a pleca in strainatate pentru a dezvolta, imbogati si aprofunda capacitatile sale muzicale. In 1829 tanarul artist dadea concerte la Viena si avea un succes rasunator. Pe vienezi i-a uluit noutatea muzicii sale. S-a intors in Varsovia, dar cu intentia ferma de a realiza o cariera internationala. In 2 noiembrie 1830, la varsta de 20 de ani, a parasit Polonia. Luandu-si ramas bun de Varsovia, si parca presimtind ca nu se va mai intoarce niciodata in tara, a luat cu el un pumn de pamant natal intr-un vas de argint. Chopin a petrecut opt luni in Viena si a sustinut numai doua concerte. Din Viena a pornit spre Paris, capitala artistica europeana a timpului. Pe acest drum a aflat ca rusii reprimasera intr un mod sangeros rascoala poloneza din noiembrie. La aflarea acestei vesti, intr o dispozitie disperata s a nascut studiul Cantec Revolutionar. Chopin a sosit la Paris in 1831. Capitala franceza i-a devenit a doua patrie, dar compozitorul nu era fericit. In aceasta perioada traiau foarte multi emigranti polonezi la Paris. In anturajul lor Chopin a intrat in cercul oamenilor bogati si influenti dar cu toate acestea el a ramas sarac. In prima perioada isi asigura subzistenta din lectii de pian serviciile sale fiind solicitate mai mult de polonezi. Insa dupa ce a concertat la o serata muzicala a bogatei familii Rothscild a devenit cel mai cautat profesor de pian din Paris. Pentru cate o lectie de pian elevii trebuiau sa plateasca sume considerabile, si in scurt]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>George Enescu - Varianta 4</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-george_enescu_varianta_4.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: George Enescu s-a nascut in 19 august 1881. Acesta se trage din parinti romani mai exact din Liveni, judetul Dorhoi, in inima Moldovei. Enescu intruchipeaza nobletea sufleteasca; invidia si meschineriile fiindu-i necunoscute. Are mai multe ambitii dintre care cea mai evidenta este sa compuna si sa faca muzica. Felul sau de trai este foarte modest; totusi nu s-au auzit niciodata cuvinte de ura sau de ciuda, ci numai expresia recunostintei sale. Iubeste Franta si Franta il iubeste. Parisul l-a primit cand abia implinise 13 ani; era proaspat sosit de la Viena, unde venise din Romania sa natala. Studiile muzicale le-a desavarsit la Conservator, unde a avut ca profesori pe Massenet, Faure, Gedalge si Marsick; drept colegi I-a avut pe Cortot, Thibaud, Ravel, Ducasse, Schmitt, Auber si inca altii din aceeasi mare scoala. Dragostea sa profunda este legata de clasicii si de romanticii germani, de Wagner si de Brahms, iar mai intai de toate de Beethoven si de Bach. Intr-o alta idee apare evident ca Enescu, artistul, este uluitor. Majoritatea oamenilor sufera de a fi prea putin sau prea tarziu inzestrati. Dimpotriva, el a suferit tocmai de pe urma precocitatii si excesului darurilor sale. La 13 ani canta la fel de stralucit atat la vioara cat si la pian, si era autorul mai multor Uverturi. La 16 ani a compus Poema Romana, care din pacate a avut un imens succes, fapt ce I-a nelinistit in maere masura pe dascalii sai. Elevii straluciti plac in conservatoare dar naturile exceptionale inspira teama. Talentul se cultiva, dar geniul nelinisteste. Prea multe talente, concentrate in acelasi individ, au provocat intotdeauna valva, caci un singur om nu trebuie sa intruneasca atatea daruri. Cea mai mare parte a timpului si-a daruit-o singurulii lucru care reperzenta pentru el o valoare absoluta: compozitia. Tanar fiind facea planuri minunate: cu banii castigati pe scena va cumpara pamant in Romania; in curand ar fi putut sa se retraga in tara sa natala, si-ar fi atarnat pentru totdeauna vioara in cui si si-ar fi petrecut zilele scriind muzica. Din pacate, lucrurile s-au intamplat ca in fabula lui La Fontaine doua razboaie, doua devalorizari succesive si multe schimbari sociale ii distrug sperantele si-l obliga, sa plece prin lume cu vioara sub brat. Pana la urma, s-a resemnat la aceasta simbioza necesara intre vioara si compozitie, intre util si indispensabil. Arta sa, simpla in aparenta, este lipsita de artificii si pretiozitati inutile. El canta foarte limpede si foarte sincer, uneori furtunos, asemenea acelor torente de munte care aduc cu ele pietris si cateodata aur. La Enescu, asprimile voite, fac prin contrast, mai suav, farmecul contemplarii. El clarifica textul nedand un sens special fiecarei note, dar cand apare un motiv esential, sau un punct culminant al temei, acesta da dovada de o mare maiestrie, asemenea celei pe care o resimti privind un munte. O arta facuta din contraste, din momente dramatice si din seninatate. O arta]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>George Enescu - Varianta 5</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-george_enescu_varianta_5.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Este cel mai mare muzician roman. Personalitate artistica proeminenta a secolului nostru, Enescu a facut dovada unor extraordinare aptitudini muzicale inca din copilarie. In urma sfatului dat de profesorul Eduard Candella din Iasi, a fost trimis la Conservatorul din Viena, unde a urmat vioara, compozitia; apoi la Conservatorul din Paris unde a avut ca profesori pe J. Massenet si G. Faure (Masnet si Fore) La Paris a repurtat primul succes in compozitie cu,, Poema Romana (compusa la varsta de 15 ani) interpretata de orchestra simfonica a lui Eduard Calonne 1898. Paralel cu compozitia, Enescu imbratiseaza cariera de violonist concertist, care atrage dupa sine nenumarate turnee in Europa si in Statele Unite ale Americii fiind cosiderat ca unul dintre cei mai mari intrepreti ai timpului. El revine mereu in patrie unde face turnee in toate colturile tarii si contribuie cu arta si prestigiul sau la popularizarea muzicii romanesti. In 1912 infiinteaza Premiul annual de compozitie,, George Enescu destinind acestui scop veniturile concertelor sale si creeaza un stimulent pentru arta componistica romaneasca. In timpul primului razboi mondial, pe vremea retragerii in Moldova, a organizat si condus la Iasi o orchestra simfonica, a dat concerte in spitale, pe front, etc. Enescu a avut o rodnica activitate pedagogica, printre elevii sai numarandu-se Yehudi Menuhin; Ida Haendel; Ma Tse Tsun; Cristian Ferras; etc. Printre muzicienii romani care s-au bucurat de indrumarile lui G. Enescu se numara: Dinu Lipatti; Vasile Filip; Ion Voicu; s. a. A tinut cursuri de perfectionare peste hotare: cele de interpretare in Franta, Italia, Anglia si cele de compozitie la Universitatea Harvard din New York. Enescu a fost membru fondator si presedinte al Societatii Compozitorilor Romani. In 1916 a fost ales membru de onoare al Academiei Romane si in 1932 devine membru titular. Intre alte distinctii trebuie amintite: membru corespondent al Academiei Franceze; membru al Academiei Santa Cecila din Roma si al Academiei de Arte si Stiinte din Praga. A dirijat cele mai prestigioase orchestre din lume. In 1946 pleaca la Paris unde isi petrece ultimii ani din viata. Moare la 4 mai 1955 departe de tara, rapus de o boala grea. Arta creatoare a lui Enescu subliniaza creatia populara intr-o expresie personala. El a dat impulsul hotarator in simfonismul romanesc. Opera lui Enescu cuprinde urmatoarele lucrari: Pentru orchestra: - Poema Roma - Simfonia concertanta pentru violoncel si orchestra - Rapsodia Romana in la major - Rapsodia Romana in re major - 2 suite in do major - Suita sateasca - Simfonia I in mi bemol major - Simfonia II in la major - Simfonia III in do major cu orga, pian si cor - Uvertura de concert - Poemul simfonic,, Vox Maris Sonate instrumentale: - 3 sonate pentru vioara - 3 sonate pentru pian - 2 sonate pentru violoncel si pian Diferite piese instrumentale: - Suita I pentru pian]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>George Enescu - Varianta 6</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-george_enescu_varianta_6.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Nascut 17 aug 1881 in satul Liveni Varnav, jud. Botosani, parintii arintii proveneau dintr-o familie de intelectuali de tara: tatal arendas de mosie, mama fam. de preoti. parintii au pierdut 7 copii inainde de nasterea lui Enescu, deci a avut parte de o mare atentie din partea lor. 1884 Enescu se fixeaza cu parintii in loc. Cracalia. Aici are pian, va fi in contact permanent cu muzica si cu lautarii satului. la 4 ani primeste o vioara, incepe sa cante sub indrumarile tatalui sau, mai apoi cu lautarul Neculai Chiorul la 5 ani este prezentat profesorului Eduard Gaudella la Iasi. Perioada de studii la Viena: 1888-1894. A studiat vioara, terminand in 2 ani cursul pregatitor de 3 ani. In paralel cu vioara ia cursuri de armonie, contrapunct, dirijat, muzica de camera, pian auxiliar, compozitie. Compozitiile din aceasta perioada: mici piese pentru pian, vioara si pian, sonate, fantezii, teme cu variatiuni, romantte, valsuri, polci, simfonii La 12 ani termina studiile pregatitoare la Viena cu distinctia de Gesellschaftsmedaille. 8 mart 1894. primul recital al sau la Bucuresti, in sala Ateneului, partener prof. Hellmesberger. Urmatoarea etapa de pregatire: la Paris, 1859-1899. La clasa de compozitie prezinta lucrari, printre care Viziunea lui Saul, un proiect al unei opere comice, Prin Carpati, o simfonie in re. 1896, clasa de compozitie este preluata de Gabriel Fore, care introduce un nou spirit. cu Poema Romana (1897) iese din aceste canoane si incepe o prima perioada in evolutia creatiei enesciene, pana in 1915. Aceasta lucrare raspundea necesitatii compozitorului de a-si delimita personalitatea estetica si a-si delimita apartenenta la un popor, la o cultura si la un etos national. Lucrari: Sonata numar 1 pentru vioara si pian op. 2 Suita op. 3 pentru pian in stil antic 3 cantece op. 4 Variatiuni pentru doua piane pe o tema originala, op. 5 Sonata pentru pian si vioara nr2, in fa, op. 6 Octet in Do, op. 7 Simfonia concertanta pentru violoncel si orchestra Rapsodia Romana in La Rapsodia Romana in Re In aceste lucrari regasim citatul folclric. Alte lucrari: 7 cantece pe versuri de Clement Marot, Dixtuor pentru instrumente de suflat, 3 melodii pentru voce si pian pe versuri de F. Gregh, Suita pentru orchestra nr2 in Do, op. 20, s. a. 1896 recital la Ateneul Roman, in compania pianistului Teodor Fux. Dupa succesul cu Poema Romana (prima auditie: 6 febr 1898 la Paris, Orchestra Colonne, dirijor Edouard Colonne), Enescu a fost invitat la Bucuresti pentru a-si dirija lucrarea. 1, 8, 15 martie 1898 se marcheaza debutul dirijoral. 1898 Concursul de interpretare din cadrul Conservatorului, locul 2. 1899, la acelasi concurs, obtine marele premiu. Dubla postura de compozitor si violonist ii va aduce necazuri, ulterior, lumea muzicala avea sa se convinga de multilateralul sau talent. Incepe seria succeselor, deschizandu-i-se calea spre marile sali de concerte din Europa si America. Consacrarea definitiva: interpretarea concertului de Beethoven la 11 febr]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Giacomo Puccini</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-giacomo_puccini.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: 1. Giacomo Puccini s-a nascut la 23 decembrie in anul 1858 in orasul Lucca din Italia, familia lui facind parte dintr-o veche generatie de compozitori. Studiind inca in casa parinteasca orga si canto, el urmeaza si absolveste cursurile conservatorului din Milano. Puccini cultiva mai putin exagerarile pasionale ale verismului, pastrind doar sugestia unei accentuari a trairilor subiective. Iata de ce multe din personajele create de el pot suporta comparatia cu cele ale lui Verdi, prin echilibrul psihologic, prin diversitatea trasaturilor caracteristice. Ca si Verdi, Puccini manifesta o preferinta spre drama, pe care nu o izoleaza de contextul social si istoric. Fiecare lucrare a sa are un subsrat social evident, care desi nu determina direct actiunea, constituie fondul moralizator al artei sale. Simtul de om de teatru, care l-a determinat sa-si construiasca operele pe o baza dramaturgica unitara, se poate observa de altfel si in modalitatile de creare a atmosferei, in preferintele pentru peisagistica exotica (fie din Orientul indepartat, fie din America). Descrierea mediului, economia de mijloace pentru redarea actiunii determina un tip de teatru sobru in desfasurare, dar plin de tensiune in conflicte. Se observa, de asemenea, o permanenta a nuantarii lirice, precumpanitoare asupra comicului care de altfel apare accidental, in episoade nesemnificative (cu exceptia unicei sale comedii, Gianni Schicchi). Puccini se impune nu numai ca un cunascator al resurselor expressive ale vocii, scriind momente solistice celebre astazi in repertoriul lyric mondial, ci si ca simfonist de anvergura, in constructia lucrarilor sale, si un orchestrator rafinat. Primele opere, Le Villi (Strigoii-1884) si Edgar (1889), au ramas doar ca incercari de debut; lucrarile ulterioare, fapt destul de rar intilnit in istoria muzicii, sint toate incluse in repertoriul permanent al teatrelor de pretutindeni: Manon Lescaut (1893), Boema (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904), La Fracciulla del West (Fata din vest- 1910), La Rondine (1917), Tripticul Mantaua, Suor Angelica si Gianni Schicchi (1918) Turandot (inceputa in 1921, terminata de Fr. Alfano in 1926). Ele reprezinta ultima mare glorie operistica a muzicii italiene, a carei dominatie a durat un secol. ~Personajele si interpretii~ Cio-Cio-San- Alla Cheptini (Romania) (soprana) Pinkerton- Virgil Projeanu (Romania) (tenor): locotenent in marina Statelor Unite. Suzuki- Zarui Vardanian (mezzo-soprana): servanta lui Cio-Cio-San Sharpless- Boris Matirenco (bariton): ambasador Statelor Unite din Nagasaki. Kate- (soprana): sotia lui Pikerton Yamadori- Vladimir Zaklikovski (tenor) -print Goro- Vasile Micusa (tenor) - talmaciul Bonzo- Ion Paulencu (bas) - unchiul Comisarul- Iurie Gisca (bas) Rudele si prietenii lui Butterfly, servitori. Dirijor- Nicolaie Dohotaru (maiestru in arta) Regizor- E. Platon (artist al poporului) Prim maiestru de cor- Marin Balan]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Giuseppe Verdi - Varianta 2</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-giuseppe_verdi_varianta_2.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Mare compozitor italian, unul dintre cei mai de seama reprezentanti ai teatrului liric din sec. XIX. A debutat la Scala din Milano cu opera Oberto (1839). Verdi a simpatizat cu ideile revolutiei din 1848, al carei suflu eroic, patriotic si libertar strabate intreaga sa opera. Calatoriile in orasele Italiei si in metropolele europene au contribuit la cunoasterea vietii contemporane, care si-a gasit un puternic ecou in creatia sa. Ea cuprinde aproape 30 de opere, muzica vocal-simfonica, celebrul Recviem (1874), muzica de camera (Cvartetul in mi minor, 1873). Contributia sa la patrimoniul operei italiene in sec. XIX este fundamentala si a avut un mare rol artistic si social-politic. In prima perioada de creatie, Verdi a scris opere cu aluzii la situatia Italiei din acea vreme: Nabucco (1812), Lombarzii (1843), Batalia de la Legnano (1849), ele transformandu-l, prin avantul lor revolutionar, intr-un portdrapel al Risorgimentoului, un simbol al miscarii de eliberare. Din cea de-a doua perioada se remarca Rigoletto (1851), Trubadurul (1851), Traviata (1853), Bal mascat (1859), Forta destinului (1862), Don Carlos (1867), Aida (1871), care aduc pe scena expresia muzicala a pasiunii amoroase, a situatiilor patetice de inspiratie romantica. Dupa o pauza, in amurgul vietii, Verdi a creat capodoperele sale Othello (1887) si Falstaff (1893), admirabile prin umanismul viziunii lor. Stilul sau se caracterizeaza prin tehnica belcanto-ului, potentata de o legatura organica cu adevarul scenic-dramatic, prin care anticipeaza verismul. Prifunzimea liniei vocale este dublata de o tratare orchestrala sugestiva, deosebit de bogata, in special ultimele lucrari. Conceptia sa componistica se remarca prin preocuparea pentru concizie, prin arta de a repartiza ariile, ansamblurile si corurile, care simbolizeaza elementul popular, si in elaborarea carora Verdi s-a dovedit un mare maestru. Spre sfarsitul vietii, in creatia sa se contureaza tendinta de suprimare a recitativului sec in favoarea unei formulari cat mai melodice si mai calde, de atenuare a decupajului scenelor, de mentinere a tensiunii dramatice si a discursului muzical continuu. Tot in aceasta perioada se manifesta si inclinarea spre abandonarea bel canto-ului clasic in avantajul unei anumite dezinvolturi fata de tehnica vocala, subordonarea acesteia unei expresii mai vehemente si mai dramatice. Concomitent cu desfasurarea bogatiei mijloacelor armonice, a unor sonoritati mai alese si a unor formule melodice noi, apare interesul pentru o mai larga si multilaterala tratare orchestrala, subordonata insa, spre deosebire de Wagner (pe care, de altfel, l-a admirat) cantecului si vocii. Creatia lui, calauzita permanent de o intuitie geniala a specificului si exigentelor teatrului liric, este intruchiparea desavarsita a stilului italian, bazat pe expresivitatea vocii omenesti, pe zugravirea veridica si nuantata a sentimentelor. Copiati-l linistiti ca nu am atasat nici un virus de el ha ha ha ha ha ha!!]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Giuseppe Verdi - Varianta 3</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-giuseppe_verdi_varianta_3.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Giuseppe Verdi, cel mai mare compozitor italian de opera, s-a nacut la 10 octombrie 1813 in satul Le Rencole si a murit la 27 ianuarie 1901. Tatal sau era proprietarul unei mici osterii dar nu putea asigura familiei sale dacat un trai modest. Batranul organist al bisericii din sat, Baistrocchi, i-a dat lui Verdi primele notiuni muzicale si l-a invatat sa cante si la orga. La varsta de 10 ani, Verdi a plecat in oraselul din apropiere, Bussetto, unde a urmat scoala si a invatat mai departe muzica cu Ferdinando Provesi, un bun muzician, absolvent al celebrei Academii de Muzica din Parma. Provesi si-a dat seama repede de extraordinarele insusiri ale elevului sau si dupa cativa ani l-a sfatuit sa plece la Milano, spre a-si continua studiile la Conservator. Devine director al Societatii Filarmonice din localitate si in acelasi timp lucreaza la opera ce-I fusese comandata. In mai 1836, el s-a insurat cu tanara, Margherita Barezii, fiica binefacatorului sau. El s-a intors in Milano cativa ani mai tarziu cu o tanara familie. teatrului La Scala in noiembrie 1839. Firma Ricordi a publicat Oberto si pentru ca aceasta a fost un mare succes, firma s-a angajat sa publice alte trei piese ale lui Verdi. Verdi a inceput sa lucreze la urmatoarea sa opera Un Giorno di Regno, dar a fost intrerupt cand, unul dupa unul, toti membrii familiei Verdi s-au imbolnavit. In curs de doua saptamani Verdi si-a pierdut fiul fiica si sotia. Din nefericire Un Giorno di Regno, a fost un fiasco total. Atunci Verdi a jurat ca nu va mai compune niciodata comedii si si-a orientat gandirea spre destinul inevitabil. Chiar si asa directorul teatrului La Scala si-a pastrat increderea in Verdi, care, mai tarziu cu opera Nabuco a declarat cariera mea muzicala a inceput cu adevarat. La repetarile pentru Nabuco, la teatrul La Scala tamplarii care reparau cladirea s-au oprit din muncit si s-au asezat pe schele si scari pentru a asculta opera. La terminarea operei toti muncitorii au izbucnit in strigate de Bravo, bravo, viva il maestro! . Prezentarea piesei a fost un succes. Verdi a devenit faimos cerand un onorariu mai mare decat oricare alt compozitor al timpurilor sale. Dupa Nabuco, a urmat opera I Lombardi, care a castigat o victorie neasteptata asupra cenzorilor austrieci. Triumful lui Verdi in retinerea libretului si a temelor melodice i-a adus compozitorului o reputatie de erou ideologic al italienilor. Aceasta a fost una din multele bataliile pe care Verdi le-a cu cenzorii pentru libertate artistica. Peste urmatorii sapte ani, compozitorul a scris zece opere de succes variat, facand legatura intre doua ere distincte ale compozitiei lui Verdi. Captat initial de stilul bel canto si mostenitor al stilului Donizetti, Verdi a incercat sa-si faca propriul sau stil. Il Trovatore a fost o strafulgerare de indrazneala despre care Verdi a spus ca este nucleul muncii sale, Cred (daca nu ma insel ca ceea ce am facut am facut bine; dar am facut mereu dupa cum imi dicteaza sufletul. Cu]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Giuseppe Verdi Viata Si Activitatea</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-giuseppe_verdi_viata_si_activitatea.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: La varsta de sapte ani, el a devenit organist in orasul San Michele Arcangelo. Acolo tanarul Verdi a cantat pentru biserica si dupa legenda, in 1814 mama sa l-a salvat de catre cotropitorii francezi. Batrinul organist al bisericii din sat, Baistrocchi, i-a dat lui Verdi primele notiuni muzicale si l-a invatat sa cinte si la orga. La varsta de 10 ani, Verdi a plecat in oraselul din apropiere, Bussetto, unde a urmat scoala si a invatat mai departe muzica cu Ferdinando Provesi, un bun muzician, absolvent a celebrei Academii de Muzica din Parma. La varsta de 13 ani, Verdi era ajutorul conducatorului orchestrei din Bussetto. Toate lucrarile muzicale scrise in acea perioada au fost interpretate absolut toate, dar editate n-au fost nici una. In mai 1836, el s-a insurat cu tanara, Margarita Barezii, fiica binefacatorului. La 17 noiembrie 1839 se intoarce la Milan, unde opera Oberto este pusa pe scena teatrului La Scala, care trece foarte bine. Mai primeste o comanda pentru opera Rege pentru o zi (Un giorno di regno), care nu a fost primita de public. Dupa Nabuco, a urmat opera Il Lombardi, care a castigat o victorie neasteptata asupra cenzorilor austrieci. Triumful lui Verdi in retinerea libretului si a temelor melodice i-a adus compozitorului o reputatie de erou ideologic al italienilor. Aceasta a fost una din multele bataliile pe care Verdi le-a avut cu cenzorii pentru libertate artistica. Peste urmatorii sapte ani, compozitorul a scris zece opere de succes variat, facand legatura intre doua ere distincte ale compozitiei lui. Scrie operele: Ernani 1844, dupa drama lui Iugo. Datorita ei compozirotul devine vestit si peste hotarele Italiei. Apoi au urmat mai multe opere la care, chiar Verdi spunea ca a lucrat ca un prizonier: Idue Foscari, 1844, Giovanna d Arco, 1845, Alzira 1845, Attila, 1846, Iamasnadieri, 1847, Il cosaro, 1848, La battaglia di Legnanol, 1849, Stiffelio, 1850. Fiind incintat de creatia lui Shakespeare scrie operele Lady Macbeth, 1847 si opera Luisa Miller, 1849, avind un caracter mai de camera. Fiind in cautare de noi teme se adreseaza lui Iugo, Shakespeare, Shiller, Bairon. Din 1847-1849 compozitorul traieste la Paris, unde scrie varianta franceza a operei I Lombardi, numita Ieruslem. Aici face cunostinta cu Giuseppina Stripponi, cu care peste 10 ani se casatoreste. Cu opera Rigoletto in 1851 Verdi inaugureza seria marii triologii, completata peste 2 ani de Travatore, si Traviata. Il Trovatore a fost o strafulgerare de indrazneala despre care Verdi a spus ca este nucleul muncii sale: Cred, daca nu ma insel ca ceea ce am facut, am facut bine; dar am facut mereu dupa cum imi dicteaza sufletul. Cu toate ca era un geniu Verdi a compus numai din inima. Ca un muzician scolit el a plasat sensibilitatea emotionala deasupra intelectului in tot ceea ce scria. La inceputul anilor 60 el era preocupat de evenimentele politice si dupa razboiul cu Austria multi copii din tara ramasese orfani.]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Impresionismul Si Expresionismul Muzical</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-impresionismul_si_expresionismul_muzical.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Dezvoltarea artelor in Franta celei de-a doua jumatati a seco-lului al XIX-lea se desfasoara sub semnul profundelor prefaceri sociale, politice si culturale declansate de revolutiile de la 1848, care au generat reactii si pasiuni, avanturi si sperante. Notiunile de libertate si progres capata acum sensuri noi. Astfel, unitatea artei romantice incepe sa fie zdruncinata, realismul, bazat pe directa legatura cu viata, se impune treptat ca directie fundamentala, aducand o noua estetica, cu idei propri, particulare, cu modalitati si mijloace de expresie specifice. Declinul romantismul va duce la conturarea unor estetici de specificitate nationala la care au aderat un numar mare de artisti, din toate generatiile. Tot mai multe voci autoritare se ridica impotriva platitudinii si a lipsei de intelegere pentru frumosul autentic, impotriva artei suprasaturate de abuzuri, canoane si legi academice. Aparitia impresionismului in muzica franceza este strans legata de miscarea similara din pictura si cea simbolista din literatura. Inceputul prefacerilor au fost pentru prima data observate in pictura, unde primele semne ale innoirii apar mai devreme, in jurul anului 1830, cand Delacroix picta Libertate pe baricade, iar Gericault, abatan-du-se de la stilul academic, facea loc unor elemente noi, apropiind artele plastice de straturile si mediile sociale. De noile directii si tendinte ale picturii si literaturii franceze de la sfarsitul secolului al XIX-lea nu au fost straini nici muzicienii. Aici, lupta se dadea, in principal, impotriva influentei covarsitoare a wagnerismului. Contactul cu pictura impresionista si poezia simbolista, triumful senzatiei, cultul faptului material si al notatiei rapide a impresiei si miscarii fugitive, libertatea in creatie, culoarea sonora noua, ineditul miscarilor cromatice pe o ritmica dedusa din ritmul atmosferei si al universului vor exercita o puternica influenta asupra muzicienilor, conducand la o adevarata seductie pentru inlantuirile ce sugereaza miscare si actiune, transparenta si irizare. Claritatea si eleganta, calitati specifice muzicii franceze inca din vremea lui Couperin si Rameau, sunt reactualizate si readuse in prim-planul expresiei muzicale, acestora adaugandu-li-se si discretia si delicatetea care vin si fac jonctiunea cu estetica picturii impresioniste, realizand saltul in creatiia lui Claude Debussy si Maurice Ravel, exponentii de seama ai noii orientari din muzica fraceza a sfarsitului de secol XIX si incept de secol XX. Debussy si Ravel opun romantismului filozofant, confesiv si exuberant, o muzica transparenta si subtila, de o intensa vibratie si izvorata din jocul de lumini pe luciul apei, din miscarea si ritmnul nemasurat al atmosferei, al norilor, din stralucirea gradinilor in soare si din multe alte zone ale existentei, deducand expresia si transformand-o in muzica in special prin apelarea la simtul olfactiv ca poarta a sufletului. Care a fost rolul ultimelor doua mari curente de la sfirsitul]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Johan Sebastian Bach - Varianta 3</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-johan_sebastian_bach_varianta_3.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Johann Sebastian Bach s-a nascut in 1685, in localitatea Eisenach si provenea dintr-o familie cu o indelungata traditie muzicala. Moartea tatalui sau l-a determinat sa lucreze inca de la o varsta frageda, astfel a cantat la vioara prin diferite orase din Germania. Marea lui dorinta a fost sa devina un mare organist, un virtuoz al vioarei, astfel ca in 1705 a plecat la Lubeck pentru a studia cu Buxtehude. Dupa finalizarea studiilor Bach s-a angajat ca organist oficial la curtea ducelui de Saxonia-Weimar, unde a devenit unul dintre cei mai buni organisti al acelor vremuri. A experimentat diferitele stiluri ale muzicii religioase, pe care mai tarziu le-a perfectionat si tot aici a compus celebrele sale lucrari Preludiul si fuga in do major si Tocata si fuga in do minor (1708-1717) Urmatoarea lui slujba, de Kapellmeister (dirijor) la curtea printului Leopold din Cothen, l-a silit pe Bach sa se indeparteze pentru o vreme de muzica religioasa. In aceasta perioada a compus nenumarate lucrari muzicale laice (non-religioase) printre care concerte, sonate si suite. Bach a detinut una dintre cele mai importante pozitii in biserica luterana: cantor al scolii Thomasschule. Era responsabil de muzica a patru biserici din Leipzig. In perioada aceasta el a inceput sa scrie tot mai multa muzica corala care l-a adus pe taramul cantatelor, pasionatelor si oratoriilor. Prioritar pentru el era sa-l venereze pe Dumnezeu si nu incantarea audientei. Bach a compus mai ales pentru el insusi, nu a parasit niciodata Germania si era foarte credincios. Marile lui lucrari corale au ramas nepublicate vreme de aproape 100 de ani dupa moartea lui. Chiar si asa, maretia operelor compuse de acest mare artist a stimulat ireversabil muzica care a urmat si a influentat generatii intregi de compozitori si de ascultatori care i-au urmat. Opera lui Johann Sebastian Bach este foarte vasta. Multe lucrari au fost realizare in decursul mai multor ani. Cateva dintre cele mai celebre lucrari sunt cuprinse in lista de mai jos: 1722-1744: Sonata: Clavecinul bine temperat 1729: Patimile dupa Matei 1723: Patimile dupa Ioan 1733-1738: Mesa in B minor]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Johan Sebastian Bach - Varianta 2</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-johan_sebastian_bach_varianta_2.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Johann Sebastian Bach (n. 21 martie 1685, Eisenach - d. 28 iulie 1750, Leipzig) a fost un compozitor german si organist din perioada baroca, considerat in mod unanim ca unul din cei mai mari muzicieni ai lumii. Operele sale sunt apreciate pentru profunzimea intelectuala, stapanirea mijloacelor tehnice si expresive, pentru frumusetea artistica. Johann Sebastian Bach s-a nascut la Eisenach (Germania) in 1685 dintr-o familie de muzicieni profesionisti. Tatal sau, Johann Ambrosius Bach, era muzician de curte, avand sarcina de a organiza activitatea muzicala cu caracter profan a orasului, dar si functia de organist al bisericii locale. Mama sa, Elisabeth Lammerhirt, a murit de timpuriu, urmata curand dupa aceea de tatal sau, cand Johann Sebastian avea numai 9 ani. Ramas orfan, pleca la fratele sau mai mare, Johann Christoph Bach, care era organist la Ohrdurf. Aici a inceput sa execute primele motive muzicale la orga, dovedind o inclinatie deosebita pentru acest instrument. Dorinta de a se perfectiona l-a facut sa viziteze pe cei mai cunoscuti organisti din acel timp, ca Georg Bohm, Dietrich Buxtehude si Johann Adam Reinken. In 1703 obtine primul post de organist in oraselul Arnstadt; datorita virtuozitatii lui deja evidente, a fost angajat intr-o pozitie mai buna ca organist in Muhlhausen. Unele din primele compozitii ale lui Bach dateaza din aceasta epoca, probabil si celebra Toccata si Fuga in Re minor BWV565. In 1708, Bach obtine postul de organist de curte si maestru de concerte la curtea ducelui de Weimar. In aceasta functie avea obligatia de a compune nu numai muzica pentru orga, dar si compozitii pentru ansambluri orchestrale, bucurandu-se de protectia si prietenia ducelui Johann Ernst, el insusi compozitor. Pasionat de arta contrapunctului, Bach a compus majoritatea repertoriului de fugi in timpul activitatii sale in Weimar. Din aceasta perioada dateaza celebra compzitie Clavecinul bine temperat, care include 48 preludii si fugi, cate doua pentru fiecare gama majora si minora, o lucrare monumentala nu numai prin folosirea magistrala a contrapunctului, dar si pentru faptul de a fi explorat pentru prima data intreaga gama tonala si multitudinea intervalelor muzicale. Din cauza deteriorarii raporturilor cu ducele Wilhelm Ernst, Bach este nevoit sa paraseasca Weimarul in 1717, transferandu-se la curtea printului Leopold de Anhalt-Cothen. In acest timp, compune cele 6 Concerte brandenburgice, precum si Suitele pentru violoncel solo, Sonatele si Partitele pentru vioara solo si suitele orchestrale. In 1723, Johann Sebastian Bach este numit Cantor si director muzical la biserica St. Thomas din Lipsca. Bach avea sarcina, pe de o parte, de a preda muzica elevilor de la scoala de canto, pe de alta parte, sa furnizeze compozitii muzicale celor doua biserici principale din Lipsca, compunand cate o cantata in fiecare saptamana, inspirate din lecturile biblice duminicale. Pentru zilele festive, Bach a compus cantate si oratorii de o deosebita]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Klaus Schulze</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-klaus_schulze.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Klaus Schulze este unul dintre putinii pionieri ai muzicii electronice in forma ei actuala. Dar el nu s-a limitat la atat devenind, in timp, un nume de referinta in muzica electronica moderna, nu doar prin bazele pe care le-a pus in acest domeniu, ci si prin compozitiile sale de mai tarziu. Acestea au evoluat in timp odata cu dezvoltarea tehnologica a sintetizatoarelor dar mai ales cu maturizarea lui de la un tanar plin de fantezie si ambitii la un compozitor experimentat care cunoaste tainele acestor instrumente minunate. Sintetizatoarele, pe cat de greu de folosit pe atat sunt de largi posibilitatile lor acustice, incat, dupa cum spunea chiar Klaus Schulze, nu exista sunet pe care sa nu-l poti obtine cu ajutorul lor. Drumul pana la descoperirea sunetului dorit este insa foarte lung si complicat. Nascut la Berlin pe 4 august 1947, intr-un mediu artistic familial, mama fiind balerina iar tatal sciitor, micul Klaus, studiaza chitara inca de la 12 ani. Primele aparitii in public au inceput din anul 1960, el cantand la chitara electrica, chitara bas si percutie impreuna cu diferite formatii rock. Intre anii 1968 si 1969 a activat ca baterist in formatia de muzica rock Psy Free. Trebuie mentionat ca muzica rock de atunci nu era in forma in care o stim noi azi. Era o muzica experimentala, cu multe improvizatii, mult mai aproape ca sonoritate de muzica electronica, incadrandu-se in curentul rock-ului progresiv. Trecerea lui Klaus Schulze de la acest gen de muzica spre muzica electronica s-a produs in 1969, cand a devenit membru al celebrei formatii Tangerine Dreams, tot ca percutionist si impreuna cu aceasta a lansat albumul Electronic Meditation. Dupa un an isi intemeiaza propria formatie de muzica electronica numita Ash Ra Tempel si dupa multe concerte cu aceasta lanseaza albumul cu acelasi nume. Procesul evolutiei sale ca muzician a continuat din 1971 cand se indreapta spre cariera solistica in cadrul muzicii electronice. Un an mai tarziu, in 1972, lanseaza primul sau album solo, Irrlicht, realizat cu posibilitati tehnice minime, avand la dispozitie doar un sintetizator rudimentar. Inca de la acest prim album se remarca preferinta sa pentru o organizare sonora cu totul originala, muzica sa incadrandu-se oarecum in curentul minimal repetitiv, cu oscilatii de la evolutiv la nonevolutiv. Preocuparea pentru gasirea unei forme de exprimare cat mai originale reiese si din titlul albumului sau din 1975 Picture Music, care reda intr-un mod plastic tendinta sa de a descoperi o cromatica timbrala cat mai variata. Tot in 1975 lanseaza albumul Timewind, dedicat lui Richard Wagner al carui admirator s-a dovedit inca de la inceputuri. Este prima creatie care se bucura de o larga recunoastere fiind distinsa cu premiul Grand Prix International. Admiratia pe care o are fata de marele maestru Richard Wagner se remarca si in abordarea unor trasaturi de stil specifice acestuia, cum ar fi melodia infinita si anumite solutii modulatorii care le]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Kylie Minogue - Varianta 2</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-kylie_minogue_varianta_2.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Dupa aproape 15 ani de absente ea revine in top10, castigand cu noul ei album un premiu pentru cel mai bun artist pop la MTV Eurpe Music Awards (nominalizatii la aceasta categorie fiind: Enrique Iglesias, Anastacia, Shakira, Pink) Tot cu ocazia decernarii acestor premii ea a mai castigat inca un trofeu pentru cea mai buna miscare scenica. Desi are numai 34 de ani, australianca nu prea a avut timp sa se odihneasca, odata ce Locomotion de pe albumul Little Eva a rasturnat topurile U. S. A. In anii 90 ea a avut cele mai mari vanzari de albume pop din Europa (da, chiar mai mari decat Madonna). Acum ca in sfarsit are un album in S. U. A. din nou (albumul Fever a fost lansat in anul 2002 in S. U. A si in 2001 in Europa), America intra in sfarsit in rand cu lumea. Kylie a fost nascuta in Melbourne si a calatorit prima data in Anglia cu ocazia emisiunii Neighbours (Vecinii). Aceasta a avut un asa succes in Marea Britanie, incat melodia Locomotion a avut un succes garantat (a fost numarul 1 in Australia si Anglia si in top10 in U. S. A. ). Aceasta a ajutat-o sa obtina un contract cu cei de la Stock, Aitken & Waterman. In timp ce Locomotion era singurul ei hit in America (I should be so lucky neajungand in top 10), ea continua sa lanseze mwlodi noi cu ajutorul celor de la SAW. La sfarsitul anilor 90 i-a parasit pe cei de la SAW, cei care au ajutat-o sa atinga recordurile obtinute, si cei care I-au creat imaginea de fata cuminte (nu ca nu ar fi fost ea cuminte! ). Dupa aceasta a avut loc un duet cu Nick Cave Where the wild roses grow, de pe albumul Murder Ballads. In 1997 a lansat melodia Impossible Princesse, care dupa moartea printesei Daiana a fost redenumita Kylie Minogue. Deoarece aceasta colaborare nu a avut succes, Kylie s-a hotarat sa-si schimbe stilul, iar de aceasta data a avut un succes mai mare ca oricand. In 2002 ea lanseaza melodia Spinning around, care urca pe locul intaiin Anglia si Australia. Revista britanica NME a declarat-o numarul 2, de pe lista sa a hiturilor in anul 2001. Nu o numiti revenire-Kylie a fost numarul unu ani la rand!]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Misa Solemnis Beethowen</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-misa_solemnis_beethowen.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Beethowen inseamna pentru constiinta muzicala europeana intrarea in zona ciclonurilor sufletesti. Candva fericita, muzica se afla acum in situatia primilor oameni alungati din paradis si traieste primele zile ale dramaticei sale expe-riente pamantene. Cu cat patrunde mai adinc in noua si furtunoasa lume careia ii fusese harazit de soarta, cu atat mai insistent este Beethowen urmarit de imaginea paradisului pierdut. Era prea proaspata amintirea lui ca sa nu persiste obsedant si era totodata un reazim pentru multele clipele de clatinare sub furtuni. Beethowen aspira in egala masura sa invinga si sa-si depaseasca dramatica-i conditie, sa se poata inalta pe piscul linistii si extazului. Din aceasta necesitate s-au nascut sublimele pagini de reculegere sau jubilare din oratoriul  Hristos pe muntele Maslinilor sau Missa in do major, op86, din finalul Simfoniei a noua sau din acel adagio al Cvartetului op132 in la minor, pe care Beethowen il concepuse declarat ca film de recunostiinta adus Creatorului de catre un insanatosit. Expresia cea mai patetica a acestei aspiratii o gasim insa in Misa Solemnis, in re major, op123, pe care Romain Rolland o considera  testamenul intregii lui vieti, cea mai grandioasa Divina Comedie cunoscuta in muzica. Ascultatoul care aude prima oara Misa Solemnis si care cunoaste cat de cat muzica sacra prebethoweeniana este surprins probabil de acel Kyrie Eleison ?prima parte a messei) care creeaza un sentiment straniu, surpeinzand mai ales felul neobisnuit in care titanul intelege acest gen de muzica in raport cu inaintasii sai. Oricat de adanca ar fi credinta celui ce se roaga in muzica beethoweniana, acesta refuza sa ingenunche cu ochii pironiti spre pamant, el sta darz si mandru cu privirea spre ceruri. Candva, cand Czerny, un discipol al lui Beethowen, terminase de alcatuit reductia pentru pian a lui Fidelio, adugase la sfarsit urmatoarele cuvinte : savarsita, cu ajutorul lui Dumnezeu; ajungand la capat cu cititul reductiei si vazand aceste cuvinte de recunostiinta si usurare, Beethowen adagua si el ceva cu litere foarte apasate : omunle ajuta-te singur. Cam in acest spirit sta el de vorba cu Dumnezeu in Misa Solemnis. Exista si aici momente extatice de plutire in transcedent : acel adagio din partea a III-a, Credoin care se evoca nasterea lui Hristos, episod extrem de scurt insa, sau in partea a IV-a, Sanctus, diafanul preludiu orchestral dupa care solistii si corul canta Banedictus qui venit, episod de transfigurat lirism, desi persistenta violinei solo da un caracter cam concertistic expresiei. Alte aspecte insa decat acestea raman cele care domina amintirea Missei lui Beethowen in constiinta ascultatorului. Compozitorul nu asteapta in umilita ca harul sa se pogoare asupra sa, ci isi cere izbavirea si inseninarea cu o energie uneori aproape disperata, ca in acel miserere nobis pe care-l canta solistii si corul in partea a doua Gloria. Improspatati in memorie cu acel Agnus Dei cu care se incheie Marea Messa]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Mozart - Varianta 3</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-mozart_varianta_3.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: In muzica lui Mozart, aeriana, usoara, transparenta si imateriala pana la iluzie, dispar crisparile, suficienta si moartea. Oare numai de la Mozart am invatat adancimea seninatatilor? Iubesti pe Mozart in momentele cand suprimi vietii directia, cand convertesti elanul in zbor, cand aripile poarta soarta . W. A. Mozart s-a nascut la Salzburg pe data de 27 ianuarie 1756. Talent precoce, stapanind cu maiestrie mai multe instrumente muzicale (vioara, orga, clavecinul) intreprinde la vasta de 6 ani un turneu in strainatate, starnind admiratia si entuziasmul publicului. Revine la Salzburg si la numai 11 ani, compune primele lucrari dramatice. Primul sau Singspiel este Bastien si Bastienne. Din anul 1769, Mozart este concert-maestru al orchestrei Curtii Principelui Arhiepiscop de la Salzburg. Mai tarziu, pana in 1771, face impreuna cu tatal sau prima calatorie de studiu si concerte in Italia, unde cunoaste lucrarile dramatice ale compozitorilor italieni. Creaza, la randu-i, prima lucrare opera seria, intitulata Mitridate, regele Pontului, a carei premiera o dirijaza la Scala din Milano (1770). In lucrarea Splendorile operei muzicologul Grigore Constantinescu subliniaza: In istoria teatrului muzical, numele lui W. A. Mozart reprezinta una dintre cele mai complexe perioade de sinteza ale clasicismului muzical, cu o varietate de ipostaze impresionanta. Preocuparea pentru teatru, manifestata inca din copilarie, va ramane o constanta a creatiei mozartiene, pe un drum al desfasurarii mijloacelor de expresie si formulelor dramaturgice de la opera bufa la comedia muzicala, de la opera seria si dramma giocoso la basmul muzical, imbinand caracteristicile singspielului, cu opera italiana si receptionand modelele reformei lui Gluck. Creatia de opera a lui Mozart este vasta. Mai amintim: La Finta semplice (1769), Lucio Silla (1772), Idomeneo, regele Cretei (1781), Rapirea din serai (1782), Directorul de teatru (1786), Nunta lui Figaro (1786), Don Giovanni (1787), Cosi fan tutte (1790), La clemenza di Tito (1791) si Flautul fermecat (1791). Ultima compozitie celebra a lui Mozart a fost Requiemul, scris pe patul de suferinta si terminat dupa moartea sa, de catre Sussmayer. Mozart a murit la 5 decembrie 1791. Dupa succesul operei Nunta lui Figaro, lui Mozart ii este comandata opera Don Giovanni supranumita dramma giocoso. Lorenzo da Ponte, libretistul lucrarii, s-a inspirat dintr-o straveche legenda medievala care a stat la baza multor versiuni dramatice. Mozart a creat insa imaginea definitiva a lui Don Giovanni. Compozitorul reuseste sa impleteasca magistral elementele tragice cu cele comice. In aceasta lucrare gasim o adancire psihologica a personajelor, unica, pana atunci, in istoria muzicii. Considerata o creatie geniala, Don Giovanni constituie o culme a muzicii de opera si figureaza in repertoriul teatrelor din intreaga lume. Premiera operei Don Giovanni a avut loc la Praga, la Standertheater, pe 29]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Mozzart Viata Si Activitatea</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-mozzart_viata_si_activitatea.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Un vatat, e cel care a invatat mult; Un geniu e cela de la care omenirea invata ceea ce el n-a invatat de la nimeni. De aceea el ramine vesnic inaccesibil talentelor obisnuite La fel putem spune si despre marele si genialul compozitor, care a creat pentru a fi auzit si inteles. Muzica lui inca multe socole ne va incinta cu expresivitatea, melodicitatea si originalitatea ei. Un alt compozitor la fel de valoros ca Mozzart nu cred ca va mai naste vreo data acest pamint! In acea vreme Zalitsburgul era capitala unui regat in fruntea caruia se afla un episcop. Tatal lui Mozzart, Leopold, era un viorist vestit, organist, professor. Lucra la curtea grafului Turn ca muzicant si camerist. Wolfgan a fost al 7-lea copil al familiei. Aproape toti fratii si surorile lui au murit la o virsta frageda. In viata a ramas doar sora, Maria Ana, sau Nannerli, cum o numeau rudele. Ea era cu 4 ani mai mare ca Amadeus. La 6 ani Mozzart compune primul concert pentru clavicin. Tatal l-a inceput nu-l crede, dar cind vede notele, ramine uimit. Lucrarea era scrisa correct, din punct de vedere armonic. In septembrie 1762 familia pleaca la Viena. Aici concertele merg foarte bine. Mozzart este indragit de public. Ajunge sa cinte si pentru familia regala. Toti ramin uimiti de faptul ca un copil asa de de mic poate minui intr-atit de bine clavicinul, chiar si cind clapele lui sunt acoperite cu un cearsaf. In fata lui pun lucrari necunoscute, iar el le interpreteaza de parca le-ar fi cintat toata viata. Cu toate ca concertele au un success foarte mare micul Mozzart devine foarte oboist. Concertele dureaza 4-5 ore, fara pauza familia concerteaza dintr-un oras in altul. Sfirsitul acestor concerte devine o boala grea, de care se imbolnaveste Wolfgan, scarlatina. Dupa ce se intorc acasa, Leopold, are grija ca copii lui sa-si urmeze lectiile cu regularitate. Pe linga obiectele muzicale Amadeus invata franceza, citirea, scrisul. Obiectul preferat devine aritmerica, pe care o insuseste foarte repede. Vara urmatoare familia pleaca la Paris cu concerte. Ele trec foarte bine. Aici tinarul Mozzart, in 1764, editeaza primele 4 sonate pentru vioara si clavecin. In aprilie 1764 familia pleaca la Londra. Aici compozitorul face cunostinta cu fiul lui I. S. Bach, Iogan Cristian Bach, cu care se imprieteneste. Micul Mozzart fiind impresionat de lucrarile lui Bach, deseori impreuna cu Cristian improvizeaza pe baza lor. In Londra compozitorul compune 6 sonate pentru clavicin si vioara sau flaut. Tot aici el incearca sa compuna prima lucrare simfonica. Pe drum spre casa Mozzart mai da concerte si in Olanda, Flandria, Gaaga, Ghente, Rotterdam, Amsterdam, care de asemenea au un success enorm. In noiembrie 1766, dupa 3 ani de concerte prin Paris, Elvetia, Germania, familia Mozzart se intoarce in Zalitsburg. Datorita intrigelor premiera operei comandate este anulata. La 5 ianuarie 1769 in casa doctorului Mesmera are loc premiera operei comice Bastien si]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Phoenix Poezia Cantecului</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-phoenix_poezia_cantecului.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Nicicand nu a patimit mai aspru spiritul romanesc, nicicand zborul catre sine insusi nu i-a fost curmat mai dureros decat in perioada celor cincizeci de ani de regim comunist. Toate manifestarile spirituale ale unui intreg popor au fost inabusite cu cruzime, incepand prin demolarea bisericilor, continuand cu cenzura nemiloasa a operelor de arta si sfarsind prin sofisticatul sistem de opresiune ideologica, numit ironic Securitate care a ucis spiritul chiar acolo unde ar fi parut imposibil de atins: in oameni. Putini au fost cei care au supravietuit acestui genocid spiritual. Multi au sfarsit in spatele gratiilor, multi au ales solutii de compromis doar pentru a-si pastra libertatea gandirii. Mai sunt si cei care au sfidat cenzura comunista, refuzand sa se supuna unui regim absurd si putred de la radacini. Muzica romaneasca a fost obiectul unei astfel de cenzuri, asemenea multor alte domenii ale creatiei spiritului. In cazul muzicii atentia a fost sporita, in special datorita faptului ca prin intermediul ei, eventualul mesaj subminator si-ar fi atins in mod direct grupul tinta. Sunt cunoscute masurile luate impotriva manifestarilor muzicale, mai ales incepand din a doua jumatate a anilor 70: asa-zisii pletosi erau arestati si batuti, muzica rock era considerata burgheza, iar chitara electrica mult prea zgomotoasa, blugii erau indecenti iar versurile mai profunde erau de la inceput considerate ca avand implicatii politice. Si acest caz au existat cei care s-au comformat noilor cerinte si cei care si-au pastrat crezul spiritual. Dintre acestia din urma, poate cel mai reprezentativ grup a fost PHOENIX. Formatia Phoenix a jucat un rol foarte important in evolutia muzicii romanesti. Ei au fost primii romani care au impins limitele rock-ului progresiv pana la maximum, experimentand mereu noi teme, noi variatiuni, insa meritul deosebit al Phoenix-ului nu consta doar in inovatiile in tehnica interpretarii muzicale, ci si in versurile melodiilor, element cheie in albumele lor conceptuale, versuri de un lirism veritabil, impletindu-se armonios cu notele pentru a crea senzatii unice, inconfundabile. Principala caracteristica a pieselor grupului este valorificare folclorului romanesc intr-o maniera inegalabila pana acum. Folclorul este privit nu doar ca sursa de inspiratie, ci ca stare de spirit, ca entitate indispensabila fiintei nationale. Folclorul apare, in interpretarea formatiei Phoenix, ca centru al spiritualitatii romanesti, invaluit in mister, in legenda, in mit, cu ritmurile sale frenetice, cu eroii sai, cu vraja sa inexplicabila. Pierdut in negura vremurilor, folclorul capata noi valente in prelucrarile membrilor trupei. In albumul Cei ce ne-au dat nume Phoenix valorifica obiceiurile traditionale si datini ale strabunilor. Titlul albumului e sugestiv: numele inseamna de fapt viata, identitate, fiinta. Traditia este actualizata, reexprimata pentru a fi inteleasa. Piesa Negru Voda, inspirata din legenda celui care a]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Preclasicismul Muzical</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-preclasicismul_muzical.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Denumirea universala a acestei perioade, cuprinsa intre inceputul secolului al XVII-lea si mijlocul celui de-al XVIII-lea, este de Baroc. Dar, pentru ca din punct de vedere muzical acesta este perioada care pregateste era clasicismului, barocul mai este cunoscut si sub numele de preclasicism. In ceea ce priveste conceptiile componistice, teoriile muzicale si estetice, se considera ca preclasicismul debuteaza odata cu sfarsitul erei Palestriniene si se termina in momentul mortii marelui Johann Sebastian Bach. Ca intelesuri, cuvantul baroc este unul controversat, insemnand fie bizar sau ciudat, fie denumind o perla sau o scoica de mari dimensiuni, care are o ornamentatie bogata dar asimetrica, diferita de tiparul clasic. Arta baroca este somptuoasa, maiestoasa si bogat ornamentata. Ea a fost considerata ca apartinand, in general, marii aristocratii care, mergand pe drumul laicizarii, a umanismului, dorea sa exprime prin arta rangul social dar si mediul opulent in care traia. Este epoca in care frumosul nu mai poate fi supus unor norme. Arta este superioara naturii pentru ca o recreaza, iar pentru a produce placere, partile unei opere trebuie asamblate astfel incat sa fie consonante. In consecinta, arta devine figurativ-simbolica, manerista. Din acest motiv, in muzica patrund onomatopeele melodico-timbrale si elementele de preprogramatism, melodramele si misterul. Ca modalitate de exprimare, barocul are o predilectie pentru muzica instrumentala, iar ornamentele melodico-ritmice sunt prezente ca elemete de virtuozitate tehnica, dar si cu rol ritmic. Alaturi de opera, oratoriul, canatata, misa si recviemul au un aparat vocal-coral-orchestral foarte mare, pentru a exprima maretia si grandoarea, etaland arii, recitative si coruri de mare virtuozitate tehnica. Genurile instrumentale specifice sunt sonata a tre, suita si piesele de constructie polifonica sau omofona: ricercar, passacaglia, toccata, fuga, concerto grosso. Apare clavecinul bine temperat piano-forte, de fapt pianul din zilele noastre, special construit pentru a sevi noul concept armonico-polifonic. Totodata, materialul sonor se organizeaza in sisteme temperate care au la baza gamele de mod minor si major, iar ritmul devine masurat, luanad ca unitate de referinta patrimea si diviziunile ei binare. In ceea ce priveste periodizarea barocului, exista o teorie care precizeaza trei faze distincte. Prima dintre acestea incepe in Renastere si se distinge prin reliefarea unei singure linii melodice, care face posibila aparitia operei si a unor genuri vocal-simfonice, precum oratoriul si cantata. Toate lucrarile simfonice au un libret, ceea ce indica primele forme de muzica programatica (cu program). Reprezentantii prinicpali ai acestei perioade sunt Heinrich Scultz, Georg Philipp Teleman si Georg Friederich Handel. In faza a doua are loc dezvoltarea operei, a operei-balet, a baletului de curte, dar si a muzicii instrumentale. Aritizani principali ai acestui gen de muzica sunt Jean-Baptiste]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Viata Si Activitatea Lui George Enescu</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-viata_si_activitatea_lui_george_enescu.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Motto: . Povestea aceasta incepe acolo, pe plaiurile Moldovei si se ispraveste aici, in inima Parisului. Pentru a merge din satul in care m-am nascut spre marele oras, unde-mi sfarsesc zilele, am strabatut o cale anevoioasa. A fost lung, desigur, acest drum. Cat de scurt mi s-a parut. (George Enescu) George Enescu, compozitor, violonist, pianist, dirijor si pedagog, a fost unul dintre cei mai proeminenti muzicieni de la sfarsitul secolului al XIX-lea si din prima jumatate a secolului al XX-lea. Enescu a ridicat muzica profesionala romaneasca la nivelul valorilor muzicii universale. Creatia sa componistica abordeaza aproape toate formele si genurile muzicale. Reflectand dragostea pentru poporul din mijlocul caruia s-a ridicat si cu a carui sensibilitate s-a identificat, Enescu a creat o muzica cu un vadit caracter popular, national si realist in acest sens, maestrul afirma: Intre viata mea si arta mea nu exista nici un hotar. Este cel mai mare muzician roman. Enescu a facut dovada unor extraordinare aptitudini muzicale inca din copilarie. Nascut 17 aug 1881 in satul Liveni Varnav, jud. Botosani, parintii proveneau dintr-o familie de intelectuali de tara: tatal arendas de mosie, mama dintr-o familie de preoti. parintii au pierdut 7 copii inainde de nasterea lui Enescu, deci a avut parte de o mare atentie din partea lor. In 1884 Enescu se fixeaza cu parintii in localitatea Cracalia. Aici are pian, va fi in contact permanent cu muzica si cu lautarii satului. La 4 ani primeste o vioara, incepe sa cante sub indrumarile tatalui sau, mai apoi cu lautarul Neculai Chiorul. Si odata notele invatate, micul Enescu a trecut direct la compozitie, dar compunea - nu cantecele sau arii, ci. opere! Este cunoscut acel manuscris celebru, purtand titlul: Tara Romaneasca - opera pentru pian si vioara de George Enescu, compozitor roman in varsta de cinci ani si un sfert. Intre anii 1888 si 1893 a studiat la Conservatorul din Viena vioara si compozitie, iar intre 1893 si 1899 la Paris, compozitie precum si vioara. Anul 1897 (Enescu avea 16 ani) se dovedeste fecund pentru tanarul compozitor, in acelasi timp crescand si faima lui de violonist. La 1 martie, apare pentru prima oara ca dirijor la Ateneul Roman, interpretand in prima auditie in tara Poema romana. Dupa acest concert, un comitet a organizat pentru el o colecta in vederea cumpararii unei viori de marca. Se strang 9000 de franci, iar tatal sau mai adauga inca 10. 000. De la Stuttgart isi cumpara un Stradivarius, pe care apoi il inlocuieste cu un Guarnerius (fabricat in 1736), care se gaseste azi la Muzeul Muzicii Romanesti. Un prieten si protector statornic al lui Enescu a fost regina Elisabeta (Carmen Sylva), care ii spunea Sfinxul, iar mai tarziu, Pinx. Ea ii daruieste, cu prilejul celei de-a 17-a aniversari, o copie completa a operelor lui Bach. Pelesul va fi oricand deschis pentru Enescu, ca si Palatul, unde, in primii ani ai carierei, i se rezerva un apartament, ori]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Viata Si Opera Lui Antonin Dvorak</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-viata_si_opera_lui_antonin_dvorak.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Fiu al unui macelar-cafegiu, a inceput prin a invata meseria de macelar, iar primele notiuni despre muzica le datoreaza organistului orasului Zlonice. Tatal lui s-a resemnat destul de greu sa-si trimita fiul la scoala de organisti de la Praga. Tanarul Dvorak a primit simultan o solida formatie clasica de organist si pianist si a trecut prin experienta muzicii de dans si de braserie, ca violonist in orchestra lui Komzak. In 1862, a obtinut un loc de violist de rang in orchestra Operei nationale, recent fondata de Smetana si a descoperit creatiile acestuia, fiind sedus in mod special Mireasa vanduta, primul exemplu convingator al nationalismului muzical ceh. Profund convins din acel moment de rolul lui de muzician national, Dvorak isi datoreaza primul succes de compozitor unui imn patriotic, Mostenitorii de la Muntele alb. In 1873, a parasit opera, devenind titular al orgii bisericii Sf. Adalbert din Praga si s-a casatorit cu Anna Cermakova, care avea sa-i daruiasca sase copii. A primit o bursa pentru a se duce sa lucreze la Viena, unde a facut cunostinta cu Brahms. Acesta din urma l-a ajutat mult, recomandandu-l editorului sau Simrock, care a tiparit din creatia lui Dvorak Cantecele morave, Dansurile slave si mai multe simfonii, iar, pe de alta parte, l-a prezentat dirijorului Hans von Bulow, care a contribuit intr-un mod determinant la propagarea creatiei muzicianului ceh si la a-l ajuta sa cucereasca un renume european. La 38 de ani, Dvorak facea prima sa calatorie in Anglia, unde avea sa revina de noua ori, dirijand un mare numar de interpretari ale lucrarilor sale, semnand chiar si prima auditie a Simfoniei a VII-a, comanda a Societatii filarmonice din Londra. Dar succesele in strainatate nu l-au satisfacut pe acest poet al sufletului ceh, care cauta acea lucrare decisiva care sa impuna la Praga chiar traditia al carei depozitar se considera a fi. Atunci a scris un mare oratoriu national, Sfanta Ludmila (a carui eroina este un important personaj istoric, prozelita a crestinismului si bunica a lui Venceslas, primul duce crestin al Boemiei) si o opera, Iacobinul, care aduce pe scena tipuri caracteristice: profesorul cu idei progresiste, fiica lui frumoasa si pura, seniorul local, nobil si generos si fiul acestuia, din nefericire de o mare viclenie. Era inceputul unei serii de oratorii si de opere nationale dintre care cea mai populara va ramane Rusalka, dar aceasta din urma creatie va fi cu mult mai tarzie. Necucerind deocamdata decat succese de dimensiuni medii, Dvorak a continuat sa calatoreasca, prima auditie a Simfoniei a VIII-a avand loc in 1890, la Praga. Primind o ciudata telegrama din partea unei americance, Mrs. Jeanette Thurber, care ii oferea conducerea conservatorului din New York, pe care il infiintase, el a acceptat si a plecat sa predea acolo, intre 1892 si 1895. Creatiile lui americane raman printre cele mai cunoscute, asa cum este Simfonia a IX-a, prezentata in prima auditie la Carnegie Hall din New York, sub bagheta]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Wolfgang Amadeus Mozart - Varianta 3</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-wolfgang_amadeus_mozart_varianta_3.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: La 27 ianuarie 1756 s-a nascut la Salzbourg Wolfgang Amadeus Mozart, cel ce avea sa devina copilul minune al muzicii clasice si cel mai mare compozitor al secolului al XVIII-lea. Wolfgang s-a remarcat foarte timpuriu. La 3 ani a inceput sa cante la pian, la 4 canta la vioara, la 5 canta uimitor de bine la crarinet iar la 6 ani a inceput sa compuna. Observand ca fiul sau este inzestrat cu calitati iesite din comun, Leopold Mozart, tatal marelui compozitor, a decis sa mearga intr-un turneu impreuna cu cei doi copii ai lui (Wolfgang si Maria Anna). Prima sa opera La finta semplice a compus-o la 13 ani si a fost cea care a deschis sirul creatiilor de succes din viata lui Mozart. Devenind major si iesind de sub aripa protectoare a tatalui sau Wolfgang clacheaza: devine un om arogant, ingamfat, lipsit de tact, impulsiv, cheltuia banii fara chibzuinta, isi irosea talentul si nu invata sa aprecieze corect un caracter. In mare toate acestea Mozart le facea cu scopul de a sfida dorintele tatalui sau. A sustinut concerte la Viena, Munchen, Koblenz, Franckfurt, Bruxelles, Paris, Londra, Lyon, Neapole, Bolognia, Venetia, Insbruck s. a. In 1777 a mers impreuna cu mama sa intr-un turneu european cu scopuld e a gasi o slujba dar tentativa esueaza. In timpul acelui turneu mama sa moare iar el se intoarce la Salzburg unde se angajeaza ca organist al curtii. Nesupunerea sa a determinat curtea sa-l demita iar Wolfgang pleaca la Viena. Acolo va locui la familia Weber de a caror fiica se va indragostii. IN 1782 in august Wolfgang se casatoreste cu Constante Weber, fara permisiunea tatalui sau. Dupa casatoria cu aceasta toate lucrurile in viata lui Mozart au inceput sa mearga bine: primea comenzi si avea elevi. In acel an a compus una din cele mai mari capodopere ale sale Rapirea din Serai care a fost prezentata pe scena teatrului national si a avut un mare succes. In aceleas an il cunoaste pe poetul italian Lorenzo da Ponta cu care va compune trei opere de foarte mare succes Nunta lui Figaro (1786) Don Giovanni (1787) si Cossi fan tutte (1790) Aceste opere i-au adus o mare faima si recunoastere compozitorul iar pe 2 decembrie 1788 este numit compozitor de camera al imparatului JosefII lea cu un salariu de 800 de guldeni (echivalentul a 3500 $ in 1996). Mozart nu a apreciat foarte multi compozitori dar pentru Bach, Handel si mai ales pentru Hayden a avut un respect foarte mare si chiar operele lor l-au inspirat. In ultimul sau an de viata a compus opera flautul fermecat care s-a jucat pe 30 sept 1791 la Viena La numai 36 de ani, suprasolicitarea si o boala de rinichi a dus la moartea compozitorului. A avut parte de o inmormantare umila la groapa comuna Sf. Marx iar ramasitele sale nu se stie nici acum unde se odihnesc.]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Bela Bartok</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-bela_bartok.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Bela Viktor Janos Bartok (* 25 martie 1881, Nagyszentmiklos, azi: Sannicolau Mare - † 26 septembrie 1945, New York) a fost un compozitor maghiar si unul din reprezentantii de seama ai muzicii moderne. Primele lectii de pian le-a primit de la mama sa. Din 1899 a studiat pianul si compozitia la Preßburg (azi: Bratislava/Slovacia) si la Academia Regala de Muzica din Budapesta, unde intre 1908 si 1934 a functionat ca profesor de pian. Intre anii 1934 si 1940 a lucrat la Academia de Stiinte din Budapesta in domeniul Folclorului muzical. In 1940 a emigrat in Statele Unite ale Americii, unde, pentru o scurta perioada (1940-1941), a lucrat pe langa Columbia University si ca profesor de muzica in New York, avand venituri financiare modeste. A murit bolnav de leucemie pe 26 septembrie 1945 in New York. In primele sale opere, Bela Bartok se orienteaza in traditia muzicii vest-europene, fiind in special influentat de Johannes Brahms, Richard Wagner, Franz Liszt si Claude Debussy. In poemul sinfonic Kossuth (1904) se recunoaste influenta muzicii lui Richard Strauss. Incepand cu anul 1905, Bela Bartok studiaza tot mai mult muzica populara maghiara, romaneasca si cea traditionala a artistilor tigani. In colaborare cu prietenul sau, compozitorul Zoltan Kodaly, realizeaza o culegere de muzica folclorica maghiara, romaneasca, sarbeasca, croata, turceasca si nord-africana, publicata in 12 volume. Bela Bartok a fost un excelent pianist si a compus mai multe lucrari in scop pedagogic, ca Microcosmos (1935), cuprinzand 153 piese pentru pian cu grade de dificultate crescanda. Cele sase cvartete de coarde sunt considerate unele din cele mai importante compozitii ale genului. In 1924, Societatea Compozitorilor Romani organizeaza un concert dedicat aproape in intregime operelor lui Bela Bartok, ocazie cu care Enescu canta, acompaniat la pian de Bartok insusi, Sonata a II-a pentru vioara si pian a acestuia. Doi ani mai tarziu, compozitorul maghiar revine la Bucuresti ca pianist solist in propria Rapsodie pentru pian si orchestra - lucrare de debut - dar starneste interes si prin alte doua opus-uri pianistice ale sale, expresionistul Allegro barbaro si Dansurile romanesti, oferite ca supliment in acelasi concert. Allegro barbaro pentru pian (1911) Dansuri populare romanestei pentru pian (1915, prelucrate mai tarziu pentru orchestra) Opera Castelul lui Barba Albastra (1911) Printul cioplit din lemn, piesa de balet (1914-1916) Mandarinul Miraculos, balet (1919) 6 Cvartete pentru instrumente de coarde (1908, 1915-1917, 1927, 1928, 1934 si 1939) Trei concerte pentru pian si orchestra (1926, 1931 si 1945) Muzica pentru instrumente de coarde, percutie si celesta (1937) Concert pentru orchestra (1943) Concert pentru vioara si orchestra (1943) - executat in prima auditie de Yehudi Menuhin Muzica pentru doua piane si instrumente de percutie (1937) Concert pentru viola si orchestra (1945), definitivat de Tibor Serly.]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Folclorul Romanesc - Varianta 2</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-folclorul_romanesc_varianta_2.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Totalitatea creatiei materiale si spirituale a unui popor intr-un spatiu geografic nelimitat, poarta numele de folclor. Sincretism: participarea mai multor arte la un act folcloric; Categorii folclorice muzicale: Ocazional-legat de anumite date calendaristice, anumite sarbatori: Obiceiurilor I. -folclorul obiceiurilor de iarna; -perioada de desfasurare (24dec-6ian); -colinde cantece de stea; -25-Steua; -31-Plugusorul; -1-Socova; -2-Vasilca; II. -obiceiuri de pimavara-vara: obiceiuri de seceta-paparudel; scaroianul de strangere a recoltei Folclorul evenimentelor din viata omului; nunta: cantecul miresei: cantecul mirelui cantet de tinerii din sat cantecul soacrei cantecul gainii nuneasca repertoriu funebru; bocetul cantecul bradului cantecul zorilor practicat in dimineata inmormantarilor Neocazional; Nu este legat de nici un eveniment.]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Johann Strauss</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-johann_strauss.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Johann Strauß (n. 25 octombrie 1825 in St. Ulrich, azi parte a Vienei - d. 3 iunie 1899, Viena) a fost un compozitor austriac, fiul lui Johann Strauß (tatal). Isi face ucenicia muzicala sub atenta supraveghere a tatalui sau. Debuteaza ca dirijor la 19 ani, starnind admiratia celor din jur. Presa ii remarca talentul, iar admiratorii si prietenii lanseaza sloganul: Noapte buna Lanner, buna seara, Strauss-tatal, buna dimineata Strauss-fiul ! . Cutreiera lumea cu orchestra sa, avand un succes rasunator. In anii 1846-1847 a efectuat turnee in Ungaria, Transilvania si Tara Romaneasca. [1], [2] Paralel cu activitatea concertistica, desfasoara o prodigioasa activitate de creatie, dand valsului, printr-un colorit orchestral foarte bogat, o valoare artistica deosebita. Dintre cele peste 140 de valsuri, create de el, unele si-au castigat celebritatea: Dunarea albastra, Viata de artist, Sange vienez, Vals imperial, Povesti din padurea vieneza, Vin, femei si cantec. La indemnul prietenilor si al compozitorului francez Jaques Offenbach, care vine la Viena in anul 1864, sa-l cunoasca personal, acesta abordeaza genul operetei. In anul 1871 are loc premiera primei operete Indigo und die 40 Rauber, urmata, in 1873, de Carnavalul de la Roma. Perioada de aur a operetei vieneze este inaugurata de Liliacul. Valsul este motivul de baza in tesatura muzicala a operetelor sale. Reprezentant de frunte al operetei clasice vieneze, el se afla si astazi in constiinta publicului iubitor al acestui gen. Die Fledermaus (Liliacul) (1874) Cagliostro (1875) Prinz Methusalem (1877) Blindekuh (1878) Das Spitzentuch der Konigin (1881) Der lustige Krieg (1881) Eine Nacht in Venedig (1883) Der Zigeunerbaron (Voievodul tiganilor) (1885) Simplicius (1887) Wiener Blut (Sange vienez) (1899) Valsuri Kunstlerleben (1867) An der schonen blauen Donau (Dunarea albastra) (1867) Kaiserwalzer (1888) Sinngedichte op. 1 (1844) Sangerfahrten op. 41 (1847) Lava-strome op. 74 (1850) Rhadamantus-Klange op. 94 (1851) Mephistos Hollenrufe op. 101 (1851) Liebeslieder op. 114 (1852) Phonix-Schwingen op. 125 (1853) Schneeglockchen op. 143 (1854) Nachtfalter op. 157 (1855) Man lebt nur Einmal ! (1855) Accelerationen op. 234 (1860) Immer Heiterer op. 235 (1860) Karnevalsbotschafter (1862) Leitartikel op. 273 (1863) Morgenblatter op. 279 (1863) Studentenlust op. 285 (1864) Feuilleton op. 293 (1865) Burgersinn op. 295 (1865) Flugschriften op. 300 (1865) Wiener Bonbons op. 307 (1866) Feenmarchen op. 312 (1866) Telegramme op. 318 (1867) Die Publicisten op. 321 (1868) Geschichten aus dem Wienerwald op. 325 (Povestiri din padurea vieneza) (1868) Illustrationen op. 331 (1869) Wein, Weib und Gesang op. 333 (1869) Freuet Euch des Lebens op. 340 (1870) Neu Wien op. 342 (1870) Tausend]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Mariana Nicolesco</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-mariana_nicolesco.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Mariana Nicolesco, scria un destins critic, nu mai este doar o artista, o mare tragediana lirica admirata si iubita in lumea intreaga, ea este astazi pentru noi o adevarata institutie nationala. A triumfat la Teatrul Scala, din Milano, la Metropoli-tan opera din New York, la Opera din Muchen, la Tokyo si Rio de Janeiro, la Barcelona si Dresda, la Caracas si Paris, la Viena si Seatle, la Carnage Hall din New York si la Concertgebouro din Amsterdam, la Royal Festival Hall din Londra si la Musileverein din Viena, in marea sala a Conservatorului din Moscova. A aparut in spectacole puse in scena de cei mai buni regizori ai timpului, de la Luckino Visconti la Giorgio Strehber, si dirijate de maiestri ca Wolfgang Sawalish si Riccardo Muti, Carlo Maria Giulini si Lorin Maazel, Filippo Patane si Seiji Ozawa. Triumfurile concertelor sale in Romania, din 1991 incoace, sunt legendare, iar contributia sa la revelarea de noi talente, la formarea si afirmarea acestora, nu are egal. Momentele esentiale ale devenirii Marianei Nicolesco ca artista au fost mai multe, printre care: revelatia muzicii la varsta de 6 ani, cand a inceput studiul viorii, pe care l-a continuat pana la 18 ani, castigarea prin concurs a unei burse la Conservatorul Santa Cecilia din Roma si intalnirea cu maestra sa de canto, Jolanda Magnoni. Si-a trait peste doua decenii din viata calatorind in permanenta prin Europa, in cele doua Americi, in Africa de Sud sau in Japonia. Succesul la marele concurs International de Canto Voci Rossiniane organizat de R. A. I. la Milano, avea sa-i deschida portile lumii. Si a fost mandra intotdeauna cand s-a scris despre ea, cum a facut-o marele critic si magician al vocilor, Rodolfo Celletti, pe langa cuvintele cantante italiana per accellenza si aprecieri ca: la giovane cantante rumena iar aopi il celebre soprano romeno, the greate Romanian soprano, la gran Diva Rumana. Tara natala era cu ea intotdeauna intr-un anume fel. Dar publicul romanesc l-a intalnit de-abia in 27 iunie 1991 la Ateneul Roman, cand aparea pentru prima data pe o scena din Romania. Si primirea minunata pe care acest public i-a facut-o, a declansat in ea acea vocatie de a face ceva aici, pentru muzica, pentru tinerii artisti, pentru cultura tarii. Asa s-a angajat in restaurarea Ateneului Roman, dedicandu-i concertele de la New York si Londra, sustinand refacerea acestuia si donand un mare pian de concert steinway, in valoare de 120. 000 dolari. Mariana Nicolesco crede ca Andre Malraux era un bun profet atunci cand spunea ca omenirea va intra intr-o noua era de spiritualitate.]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Sonetul</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-muzica~nume-sonetul.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Termenul sonet este derivat din cuvantul provencal sonet si din cuvantul italian sonetto, amandoua insemnand cantecel. Incepand cu secolul al treisprezecelea a ajuns sa semnifice un poem cu forma fixa de paisprezece versuri care respecta o schema de rima foarte precisa si o structura logica. Acestea s-au schimbat de-a lungul timpului. Acest articol se concentreaza asupra sonetului italian sau petrarchist si asupra celui englezesc sau shakesperean. Regulile sonetului italian au fost stabilite de Guittone dArezzo (1235-1294), care a scris aproape 300 de sonete. Alti poeti italieni din epoca sa, incluzandu-i pe Dante Alighieri (1265-1321) si Guido Cavalcanti (c. 1250-1300) au scris sonete, dar cel mai faimos sonetist a fost Francesco Petrarca (1304-1374) In forma sa originala, sonetul italian se impartea intr-o octava de opt versuri (formate din doua catrene) urmate de un sextet de sase versuri (alcatuit din doua tertine). Catrenele afirmau o propunere sau o interogatie iar tertinele ofereau solutia cu o ruptura clara intre cele doua. Cele opt versuri rimau dupa structura a-b-b-a, a-b-b-a. Pentru tertine existau doua posibilitati c-d-e-c-d-e sau c-d-c-c-d-c. Cu timpul si alte variante de rima au inceput sa fie folosite. De obicei al noualea vers crea o intoarcere, una volta care semnala o schimbare de subiect sau ton. Primele sonete scrise in limba engleza de Sir Thomas Wyatt and Henry Howard, Earl of Surry, foloseau schema sonetului italian, ca si sonetele scrise de autori mai tarzii ca John Milton, Thomas Gray, William Wordsworth and Elizabeth Barrett Browning. Cu toate acestea acesti poeti ignora de obicei structura logica a sonetului. Poetii englezi folosesc si un alt picior metric, un pentametru iambic care e un echivalent aproximativ al hendecasilabului folosit de obicei pentru sonetele petrarchiene in limbile romanice cum ar fi italiana, franceza, spaniola sau romana. Un alt important reprezentant al sonetului italian este Michelangelo Buonarotti: cu o forma uneori mai putin reusita, sonetele sale impresioneaza prin forta trairilor interioare exprimate. Curand dupa introducerea sonetului italian poetii englezi a inceput sa dezvolte o formula proprie. Printre ei se numarau Sir Philip Sidney, Michael Drayton, Samuel Daniel and William Shakespeare. Aceasta formula poarta adesea numele lui Shakespeare, nu pentru Structura consista in trei strofe de patru versuri (catrene) si un cuplet de doua versuri. Cupletul introduce de obicei o schimbare tematica sau imagistica brusca. Schema de rimare era de obicei a-b-a-b, c-d-c-d, e-f-e-f, g-g. Exemplul sonetului 116 ilustreaza aceasta forma: Let me not to the marriage of true minds Admit impediments. Love is not love Which alters when it alteration finds, Or bends with the remover to remove. O no, it is an ever fixed mark That looks on tempests and is never shaken; It is the star to every wandring barque, Whose worths unknown although his height be taken. Loves not times fool, though rosy]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
    </channel>
</rss>

