<?xml version="1.0" encoding="ISO-8859-1"?>
<!-- generator="FeedCreator 1.7.2" -->
<?xml-stylesheet href="" type="text/xsl"?>
<rss version="2.0">
    <channel>
        <title>RSS Arhiva Referate Scolare, Referate Online</title>
        <description><![CDATA[Cea mai mare arhiva online cu referate scolare / referate online. Materialele sunt postate de utilizatori si pot fi consultate GRATUIT.]]></description>
        <link>http://www.tocilar.ro/flux_rss.html</link>
        <lastBuildDate>Wed, 23 May 2012 22:06:45 +0100</lastBuildDate>
        <generator>FeedCreator 1.7.2</generator>
        <image>
            <url>http://www.tocilar.ro/img/ico_logo.gif</url>
            <title>Tocilar.ro Logo</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/</link>
            <description><![CDATA[RSS sustinut de Tocilar.ro. Click pentru a ne vizita.]]></description>
        </image>
        <item>
            <title>Arta Ecleziastica Si Cea Laica</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-desen~nume-arta_ecleziastica_si_cea_laica.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Din influentele autohtone si influentele din afara tarii noastre a rezultat un stil original al artei noastre. Cele mai originale creatii au imbogatit tezaurul tarii noasrte. Arta romaneasca a suferit influente bizantine, gotice incepand cu secolul al XIII lea, iar influentele renascentiste apar cu cateva secole mai tarziu. Arhitectura laica si religioasa a reprezentat unul dintre cele mai importante domenii si a folosit ca materiale de constructie piatra, lemnul sau caramida. Cetatile Bran, Hunedoara, Turnu, Giurgiu, Neamt si multe altele au dispus de soliditate si prestanta. Confort vom gasii la Arges, Targoviste, Bucuresti, Suceava si Iasi. Datorita faptului ca nobilii au dorit tot mai mult sa-si marcheze teritoriile au aparut din ce in ce mai multe castele nobiliare si palate in Transilvania si castele si conacele boieresti in Tara Romaneasca si Moldova. Stilul romanic se regaseste la biserica de la Radauti si in biserica Sfantul Mihail din Cisnadie. Cele mai frumoase monumente in stil bizantin sunt bisericile Sfantul Nicolae Domnesc de la Curtea de Arges si cea a Manastirii Cozea. Stilul gotic s-a concretizat in arhitectura castelului Huniazilor si a Bisericii Negre din Brasov. Stilul moldovenesc s-a nascut in secolul XVI si a relizat adevarate capodopere precum bisericile de la Voronet, Humor, Moldovita si multe altele care au ca si caracteristica picturile exterioare. Multe au fost facute in domeniul arhitecturii in timpul domniilor lui Vasile Lupu, Matei Basarab si Constantin Brancoveanu. Avea in interior fantani si era aprovizionata cu o cantitate mare de hrana pentru situatii critice In general inauntru se adaposteau marii boieri. Pentru caracteristicile unei cetati putem da exemlu Cetatea Hotin la care putem observa turnurile de aparare, zidurile masive, asezarea pe culmi foarte inalte si un interior foarte incapator. Marele Constantin Brancoveanu este ctitorul Bisericii Manastirea de Hurezi - - - - - - - - - - >]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Artistul James Mcneill Whistler</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-desen~nume-artistul_james_mcneill_whistler.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Lucrari reprezentative: La pian - 1858-1859, Printesa tarii portelanului - 1863-1864, Nocturna in bleu si verde - Chelsea - 1871, Auriu si bronz - 1896-1898 Aranjament in gri - autoportret, 1872; 74, 9 x 53, 3 cm; The Detroit Institute of Arts, Detroit Cand a pictat acest tablou, Whistler avea patruzeci si opt de ani Muzee: Tate Gallery - Londra; Courtauld Institute Galleries - Londra; Muzeul Orsay - Paris; The Art Institute - Chicago; Cincinnati Art Museum; Muzeul National de Arta - Bucuresti James Abbott McNeill Whistler a fost un artist in toata puterea cuvantului. Nord-american de origine, a copilarit in Rusia si a trait si creat toata viata in Anglia si Franta. Viata sa a fost la fel de fascinanta si de controversata ca si creatia sa. Whistler a impresionat prin delicatetea si rafinamentul picturilor sale, intre care Nocturnele, Simfoniile si Aranjamentele raman cele mai cunoscute. Maestrul nord-american ne invita la o calatorie estetica extraordinara Atelierul artistului (detaliu); 1865-1866; 62, 5 x 47, 4 cm; , The Art Institute of Chicago, Chicago]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Artistul Paul Gauguin</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-desen~nume-artistul_paul_gauguin.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Lucrari reprezentative: Viziune dupa liturghie - 1888, Hristos galben - 1889, Aha oe feii? - 1892, De unde venim? Ce suntem? Incotro ne indreptam? - 1897 Muzee: Muzeul Orsay - Paris; Ny Carlsberg Glyptothek - Copenhaga; Muzeul Puskin - Moscova; Museum of Fine Arts - Boston; Albright-Knox Art Gallery Paul Gauguin a fost un artist aflat in permanenta cautare de sine. Cea mai buna caracterizare ii apartine, de altfel: in el salasuiesc doua persoane - un salbatic si un om civilizat. Pictura sa reflecta tocmai aceasta lupta din care castiga finalmente arta. Seria sa de tablouri polineziene a influentat fauvismul de mai tarziu iar nabistii l-au recunoscut ca parinte spiritual. Gauguin a fost, in esenta, pictorul care a reinventat vigoarea in pictura. De unde venim? Ce suntem? Incotro mergem? (detaliu); 1897; 139 x 374, 5 cm; Museum of Fine Arts, Boston]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Auguste Renoir</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-desen~nume-auguste_renoir.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Lucrari reprezentative: Loja - 1874, Moulin de la Galette - 1876, Umbrelele - 1881, Marile baigneuze - 1887 Muzee: Muzeul Orsay - Paris; Courtauld Institute Galleries - Londra; National Gallery - Londra; Museum of Fine Arts - Boston; Muzeul Puskin - Moscova Prin excelenta pictor al culorii, Auguste Renoir a reprezentat pentru impresionism ceea ce Rubens a insemnat pentru pictura baroca. Pictorul francez a fost unul din cei mai importanti reprezentanti ai impresionismului, dar, spre finalul vietii, a redescoperit finetea desenului si frumusetea liniei, o legatura directa cu opera a doi ilustri inaintasi - Rafael si Ingres. Renoir ne-a lasat o opera durabila, proaspata, in pofida trecerii anilor. Surori; 1899; 64 x 54 cm; colectie particulara]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Camille Corot</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-desen~nume-camille_corot.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Lucrari reprezentative: Un pod la Narni - 1826, Tivoli, gradina la Villa dEste - 1843, Concert campenesc - 1844-1857, Amintire de la Ville-dAvray - 1872 Muzee: Muzeul Orsay - Paris, Louvre - Paris, Galleria degli Uffizi - Florenta, The National Gallery of Art - Washington Camille Corot este pictorul care elibereaza peisagistica de restrictiile impuse de neoclasicism. A fost un maestru al picturii plein-air si, prin urmare, a influentat impresionismul, curent la a carui nastere a asistat, fara a-l fi inteles pe deplin. Corot insa, poate fi socotit precursorul impresionismului, dupa cum simbolistii si pointilistii si-l revendica in egala masura ca inspirator si maestru. Femeia cu mandolina la sevalet (detaliu); cca. 1865 - 1866; 56 x 46 cm; Muzeul Orsay, Paris]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Camille Pissarro</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-desen~nume-camille_pissarro.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Lucrari reprezentative: Lordship Lane Station, Upper Norwood - 1871, Recolta la Mountfoucault - 1876, Acoperisurile rosii - 1877, Bulevardul Montmartre la Paris - 1897 Muzee: Muzeul Orsay - Paris; Stiftung Buehrle - Zuerich; Courtauld Institute Galleries - Londra; Tate Gallery - Londra Camille Pissarro a fost in egala masura traditionalist si inovator, primitiv si modern. A fost, incontestabil, mostenitorul Scolii de la Barbizon dar a ramas in istoria picturii si ca intemeietor si reprezentant exponential al impresionismului. Creatia lui Pissarro ascunde un paradox: pictorul francez a fost influentat de altii (Turner, Seurat, Corot, Monet) dar a influentat la randul lui - Van Gogh si Cezanne sunt printre cei care ii datoreaza mult lui Pissarro, chiar daca pictorul flamand s-a indepartat relativ repede de stilul luminos al impresionistilor. Talentul pedagogic al lui Pissarro a facut-o pe pictorita Mary Cassatt sa afirme ca . a fost un asemenea profesor incat ar fi invatat si o piatra sa deseneze bine. Gradina din Hermitage, Pontoise (detaliu); cca. 1877; 55 x 46 cm; Muzeul Orsay, Paris]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Claude Monet</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-desen~nume-claude_monet.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Lucrari reprezentative: Dejunul pe iarba - 1866, Impresie, rasarit de soare - 1872, Catedrala din Rouen - 1892-1893, Nuferii - 1916-1926 Muzee: Muzeul Orsay - Paris; Muzeul Marmottan - Paris; Metropolitan Museum of Art - New York; Muzeul Puskin - Moscova Cu Claude Monet se naste impresionismul. Tabloul sau Impresie, rasarit de soare a devenit manifest al unui alt fel de pictura, care a reinventat lumina si culoarea. Monet a ramas fidel impresionismului pana in ultima clipa a vietii sale si pana la ultima pictura a sa. Seria Nuferii, testamentul artistic al patriarhului impresionismului, incheie o cariera inceputa foarte de timpuriu, de la varsta de 14 ani. Intreaga sa opera sta sub semnul dorintei de perfectiune; Monet lucreaza luni in sir la cate un tablou, se trezeste dis-de-dimineata, pentru a surprinde rasaritul, sau, mai exact, lumina rasaritului, revine asupra unui tablou de mai multe ori, niciodata multumit de sine insusi, intotdeauna dornic de a experimenta, jucandu-se cu lumina si cu efectele acesteia. Cel care afirma ca a terminat un tablou este exagerat de trufas - spunea Monet, enuntand totodata unul din fundamentele impresionismului, subordonat in totalitate unei singure puteri: lumina. Maci la Argenteuil; 1873; 91 x 71 cm; 50 x 65 cm; Muzeul Orsay, Paris]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Edgar Degas</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-desen~nume-edgar_degas.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Lucrari reprezentative: Jochei - 1866-1868, Orchestra Operei - 1870, Clasa de dans - 1875-1876, Absintul - 1876 Muzee: Muzeul Orsay - Paris; Musee de Beaux-Arts - Pau; Museum of Fine Arts - Boston; Museum of Art - Philadelphia Realist sau impresionist? Degas a ramas in istoria picturii ca intemeietor si protagonist al impresionismului. Atunci cand si-a definit insa propriul stil, Degas a vorbit despre realism. Privite acum, tablourile sale trimit la gratia artei greco-romane, Degas nefacand un secret din faptul ca este mare admirator al acesteia. Acesta este si motivul pentru care in pictura si sculptura lui Degas, miscarea, surprinsa la balerine, ocupa un loc aparte. Clasa de dans (detaliu); 1873-1876; 85 x 75 cm; Muzeul Orsay, Paris]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Edouard Manet</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-desen~nume-edouard_manet.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Lucrari reprezentative: Dejunul pe iarba - 1863, Olympia - 1863, Argenteuil - 1874, Bar la Folies-Bergere - 1881-1882 Muzee: Muzeul Orsay - Paris; Louvre - Paris; Ny Carlsberg Glyptothek - Copenhaga; National Gallery - Londra; National Gallery of Art - Washington Domnul Manet n-a dorit sa rastoarne domnia picturii deja existente si nici nu a dorit sa creeze o arta noua. Pur si simplu a dorit sa fie el insusi - scria Manet despre el insusi. Cel mai potrivit cuvant pentru a caracteriza felul de a picta al acestui mare maestru francez este sinceritate. Despre Manet se pot afirma multe: culorile sale au avut o stralucire extraordinara, felul in care se folosea de lumina era inimitabil, finetea detaliilor fascineaza chiar si acum; Dar Manet a fost, inainte de toate, sincer pana la brutalitate. Dejunul pe iarba sau Olympia au socat publicul secolului al XIX-lea si i-au atras multi dusmani, dar pictura nu a mai fost aceeasi dupa aparitia acestor doua opere. Manet a reinventat traditia dar a fost un pictor modern in adevaratul sens al cuvantului. Argenteuil (detaliu); 1874; 149 x 115 cm; Musee des Beaux-Arts, Tournai]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Eugene Delacroix Curecnt Romantism</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-desen~nume-eugene_delacroix_curecnt_romantism.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Lucrari reprezentative: Moartea lui Sardanapal - 1827, Libertatea conducand poporul - 1830, Femei din Alger - 1834, Izgonirea lui Heliodor din templu - 1855-1861 Muzee: Louvre - Paris, Musee des Beaux-Arts - Rouen, Musee Eugene Delacroix - Paris, Galleria degli Uffizi - Florenta Eugene Delacroix a fost, cel putin in ce priveste anul nasterii, 1798, un copil al Revolutiei Franceze. In pictura a fost cel care a proclamat victoria culorii in lupta cu obscuritatea. Delacroix a fost, cel putin in tinerete, liderul spiritual al romanticilor, dar originalitatea si fantezia sa i-au conferit o pozitie deasupra tuturor curentelor. A fost fascinat de Orient, de mitologie si istorie, si a reinventat traditia cu mijloace noi - Delacroix este primul pictor modern si, in acelasi timp, ultimul pictor clasic. Moartea lui Sardanapal (detaliu); 1827; 392 x 496 cm; Louvre, Paris]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Georges Seurat</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-desen~nume-georges_seurat.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Lucrari reprezentative: La scaldat, Asnieres - 1883-1884, O duminica la Grand-Jatte - 1884-1886, Circul - 11890-1891, Le chahut - 1889-1890 Muzee: Muzeul Orsay - Paris; Stiftung Buehrle - Zuerich; Tate Gallery - Londra; Metropolitan Museum of Art - New York; Philadelphia Museum of Art Georges Seurat a trait prea putin pentru a da masura intregului sau talent, murind la varsta de 31 de ani. Desi a fost, la inceput, influentat de clasicism, s-a apropiat de impresionism, atras de libertatea pe care o capata culoarea in tablourile acestui curent. Dar Seurat a mers mai departe: pointilismul, cu tusa sa caracteristica, este, in mare masura, creatia sa. Noul curent, neoimpresionism, cum este numit de contemporani, atrage si influenteaza mari pictori: Pissarro nu face un secret din faptul ca pictura lui Seurat ii este model, Matisse se lasa sedus si el de tehnica pointilista, chiar si Van Gogh imprumuta ceva din acest stil. Alaturi de Paul Signac, Georges Seurat a inscris pointilismul in panteonul artei moderne. O duminica la Grande Jatte (detaliu); 1884-1886; 207 x 308 cm; The Art Institute of Chicago, Chicago]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Gruparea Nabis Paul Serusier Maurice Denis Pierre Bonnard Felix Vallotton Edouard Vuillard</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-desen~nume-gruparea_nabis_paul_serusier_maurice_denis_pierre_bonnard_felix_vallotton_edouard_vuillard.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Lucrari reprezentative: Talismanul - 1888 (Serusier), Muze - 1893 (Denis), Corsajul in carouri - 1892 (Bonnard), Gradina Luxembourg - 1895 (Vallotton), Gradini botanice - 1894 (Vuillard) Muzee: Muzeul Orsay -Paris; Kunsthaus - Zuerich; The National Gallery of Art - Washington Gruparea Nabis a existat timp de zece ani. Aceasta perioada scurta a insemnat insa enorm pentru pictura sfarsitului de secol XIX. Pe cei cinci prieteni i-a legat, pentru inceput, admiratia pentru pictura lui Gauguin. La indemnul acestuia, Serusier picteaza ceea ce va deveni actul de nastere al miscarii: Talismanul - un tablou care imbina luminozitatea cu contururile ferme si cu petele mari de culoare puternica. Tot Serusier este cel care da numele noii grupari; el oglindeste entuziasmul profetic, trimitand si la caracterul mistic, initiatic al miscarii. Nabistii si-au propus inca de la inceput sa schimbe pictura, s-o apropie de muzica, s-o faca sa exprime sentimente profunde sau viziuni interioare. Chiar daca diferiti ca temperament si ca tehnica, nabistii au ramas uniti prin conceptia cu privire la pictura muzicala. Ultima lor expozitie, cea din 1899, a insemnat disparitia unui curent si nasterea a cinci pictori independenti. Maurice Denis: Muze (detaliu); 1893; 171, 5 x 137, 5 cm; Muzeul Orsay, Paris]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Gustave Moreau Si Simbolistii</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-desen~nume-gustave_moreau_si_simbolistii.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Lucrari reprezentative: Iason si Medeea - 1865, Orfeu - 1865, Leda - 1865-1875, Phaeton - 1878, Insula mortilor - 1886 (Arnold Boecklin) Autoportret la 50 de ani; cca. 1872; 41 x 32 cm; Tus chinezesc pe panza; Musee Gustave Moreau, Paris Muzee: Musee Gustave Moreau - Paris; Muzeul Orsay - Paris; Louvre - Paris Gustave Moreau a fost unul din cei mai importanti reprezentanti ai simbolismului in pictura. In toata creatia sa a urmarit cu perseverenta reprezentarea oniricului, a trairilor interioare; prin Moreau, partea ascunsa a vietii devine vizibila, trairile capata forma materiala. Pictura sa, cu teme din mitologia antichitatii greco-romane, fascineaza prin felul in care descopera mistere si, in acelasi timp, le adanceste. Gustave Moreau: Leda (detaliu); cca. 1865-1875; 220 x 205 cm; Musee Gustave Moreau, Paris]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Henri De Tolouse Suprarealism</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-desen~nume-henri_de_tolouse_suprarealism.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Lucrari reprezentative: Calareata de la Circul Fernando - 1887-1888, Dansul la Moulin Rouge - 1889-1890, Ambassadeurs: Aristide Bruant - 1892, Yvette Guilbert cantand Linger, longer, loo - 1894 Edouard Vuillard: Portretul lui Toulouse-Lautrec 1898; 39 x 30 cm; Ulei pe carton; Muzeul Toulouse-Lautrec, Albi Muzee: Muzeul Toulouse-Lautrec - Albi; Muzeul Orsay - Paris; Muzeul Puskin - Moscova; Courtauld Institute Galleries - Londra; The Art Institute of Chicago Henri de Toulouse-Lautrec a ars repede, ca o flacara. A influentat decisiv aparitia afisului modern si a reprezentat ca nimeni altul viata tumultoasa de noapte a Parisului de la sfarsitul secolului al XIX-lea. Pentru Tolouse-Lautrec, un aristocrat, boema pariziana a reprezentat un mod de viata, o sursa de inspiratie dar a insemnat, in acelasi timp, si ruina fizica. Picturile si litografiile sale, reprezentand artiste si artisti din lumea cabaretului, au devenit simbol al unei epoci si al unui stil de viata. La Clownesse (detaliu); cca. 1895; 75 x 55 cm; Collection Oskar Reinhart, Winterthur]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Jean Francois Millet Si Scoala De La Barbizon</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-desen~nume-jean_francois_millet_si_scoala_de_la_barbizon.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Lucrari reprezentative: Culegatoarele de spice - 1857, Taranca hranindu-si copiii - 1860, Pastorita torcand in Overnie - 1868-1869, Stejari la Apremont - 1855 (Theodore Rousseau) Autoportret 1845 -1846; 56, 2 x 45, 6 cm; Carbune si creta pe hartie gri-albastrui; Louvre, Paris Acesta este unul dintre putinele autoportrete ale lui Millet, pictat in jurul varstei de treizeci de ani Muzee: Muzeul Orsay - Paris; Louvre - Paris Barbizon este o mica localitate intr-o frumoasa padure, la sud de Paris. La jumatatea secolului al XIX-lea, insa, este si locul in care pot fi gasiti mai toti pictorii reprezentativi ai epocii. Barbosii barbizonieni iubesc natura cu patima iar pictura lor oglindeste aceasta pasiune. Theodore Rousseau, unul din pictorii care au adus faima micii localitati, spunea: Adevaratul program este sentimentul personal, cu alte cuvinte libertatea exprimarii sentimentelor. Barbizonul a avut o importanta remarcabila in formarea artistica a pictorilor nostri, Grigorescu si Andreescu, care, la randul lor, au imbogatit tezaurul picturii barbizoniene. Jean-Francois Millet: Culegatoarele de spice (detaliu); 1857; 83, 5 x 111 cm; Muzeul Orsay, Paris]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Michelangelo</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-desen~nume-michelangelo.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Michelangelo Buonarroti (1475-1564) s-a nascut in localitatea Caprese din Toscana, o provincie a Italiei. Avea doar cateva saptamani cand familia lui s-a mutat la Florenta si l-a lasat in grijea unei doici. Probabil ca destinul a jucat un rol important pentru ca noua lui familie era una de pietrari. Michelangelo a afirmat el insusi ca interesul sau pentru sculptura a aparut in acele vremuri. Dupa ce a parasit scoala el a devenit ucenicul lui Dominico Ghirlandaio un pictor renumit de fresce din Florenta. Acesta si-a dat seama curand de geniul lui Michelangelo, si in 1489 l-a trimis sa studieze sculptura sub indrumarea lui Bertaldo. Nu dupa mult timp talentul lui Michelangelo a atras atentia lui Lorenzo de Medici care la vremea aceea conducea Florenta. Tanarul sculptor a locuit acolo, unde a astudiat la moartea lui Lorenzo. El s-a reintors apoi la tatl lui si la fel ca si contemporanul sau mai varstnic Leonardo da Vinci a inceput sa studieze cu mult drag anatomia. I s-a acordat chiar si privilegiul neobisnuit de a face disectii pe corpuri umane in biserica Santo Spirito, care compensa pentru sculptarea unui crucifix din lemn destinat preotului. In cursul anilor ce au urmat Florenta a devenit instabila politic. In anul 1494 orasul a fost cucerit de Carol, rege al frantei si Michelangelo a parasit orasul. In nul 1496 el a fosct invitat la Roma unde printre alte lucrari a sculptat Pieta. Aceasta statuie magnifica i-a adus multa faima. Michelangelo s-a intors la Florenta unde intre anii 1502-1504 a creat statuia inalta de 5m David noul papa, primul dintre cei 7 pentru care a lucrat, Iulius II, l-a invitat la Roma in anul 1505. Iulius i-a cerut sculptorului sa-i creeze un cavou. Acesta trebuia sa fie un monument impresionant cu peste 40 de statui. Lui Michelangelo i-au trebuit mai mult de 8 luni doar ca sa isi aleaga piatra. In tot acest timp papa a devenit din ce in ce mai nerabdator ca in final sa renunte la lucrare. Foarte dezamagit Michelangelo a parasit Roma dar surprinzator de repede a fost invitat de Iulius. Mai rezonabil acesta i-a cerut artistului sa-i creeze o statuie enorma din bronz care sa-l reprezinte. Sprand ca dupa incheierea acestei lucrari va fi lasat sa lucreze la cavou artistul a fost din nou dezamagit de cererea lui Iulius II de a decora tavanul Capelei Sixtine. Michelengelo a protestat explicandu-i papei ca pictura nu era chiar pasiunea lui, dar insistentele cu care i se cerea lucrarea l-au convins pe artist care si-a inceput munca la celebra capodopera nu dupa mult timp Michelangelo a inteles marea provocare care i se oferise si totodata responsabilitatea enorma pe care o avea. El si-a concediat toate ajutoarele fiind hotarat sa duca singur munca la indeplinire. I-au trebuit 4 ani (1508-1512). In anul 1527 Roma se afla sub stapanirea lui Carol V, familia Medici fusese eliminata si Michelangelo se afla in situatia de a coordona constructia unor fortificatii. El a banuit ca fusese tradat si in anul 1952 a fugit la]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Pictorul Paul Cezanne</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-desen~nume-pictorul_paul_cezanne.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Lucrari reprezentative: Golful Marsiliei vazut de la Estaque - 1878-1879, La scaldat - 1890, Jucatorii de carti - 1893-1896, Natura moarta cu mere si portocale - cca 1899 Muzee: Muzeul Orsay - Paris; Courtauld Institute Galleries - Londra; Kunsthaus Stiftung Buehrle - Zurich; Muzeul Puskin - Moscova Un pictor care, orgolios, a dorit sa uluiasca Parisul cu un mar. Fiu de bancher, Paul Cezanne a ales penelul si culoarea in detrimentul unei cariere care sa continue ceea ce incepuse tatal sau. Cezanne nu a fost inteles de contemporani, chiar daca, si el, a inceput prin a fi impresionist si a expus alaturi de acestia la Salon. Treptat, insa, pictorul din Provence se indeparteaza din ce in ce mai mult de stilul unui Monet sau Pissarro; Cezanne isi gaseste propriul drum, care va fi urmat de fauvistii secolului al XX-lea. Muntele Sainte-Victoire (detaliu); 1886-1890; 81 x 100 cm; Ermitaj, St. Petersburg]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Rousseau Vamesul Pictura</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-desen~nume-rousseau_vamesul_pictura.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Lucrari reprezentative: Intalnire in padure - 1886-1890, Tiganca dormind - 1897, Imblanzitoarea de serpi - 1907, Visul - 1910 Muzee: Muzeul Orsay - Paris; Musee de lOrangerie - Paris; The Museum of Modern Art - New York Henri Rousseau a debutat tarziu in pictura, poate si pentru faptul ca nu a avut o viata usoara. Pictura sa a fost privita cu retinere, daca nu chiar cu antipatie, dar nu a ramas indiferenta nimanui. Felul in care a combinat culorile si fantezia sa cu totul si cu totul iesita din comun a surprins si a intrigat. Neinteles in timpul vietii, pentru Rousseau-Vamesul recunoasterea a venit tarziu, odata cu secolul al XX-lea si cu creatia unor Picasso sau Delaunay. Cubismul si abstractionismul s-au inspirat din creatia lui, suprarealismul a gasit in pictura lui Rousseau mijloacele de exprimare de care avea nevoie, actuala pictura naiva il recunoaste ca precursor. Furtuna in jungla (detaliu); 1891; 130 x 162 cm, National Gallery, Londra]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
        <item>
            <title>Vincent Van Gogh Arta</title>
            <link>http://www.tocilar.ro/referat_scolar~categorie-desen~nume-vincent_van_gogh_arta.html</link>
            <description><![CDATA[Extras din referat: Lucrari reprezentative: Mancatorii de cartofi - 1885, Mos Tanguy - 1887, Natura moarta cu floarea-soarelui - 1888, Biserica din Auvers - 1890 Muzee: Rijksmuseum Van Gogh - Amsterdam; Rijksmuseum Kroller-Muller - Otterlo; Muzeul Orsay - Paris; Neue Pinakothek - Muenchen Vincent Van Gogh a scapat oricaror catalogari. A fost, in egala masura, expresionist, simbolist si suprarealist. Figura sa tragica a reprezentat, poate cel mai bine, simbolul sacrificiului neconditionat pentru arta. A fost un pictor fara discipoli si fara succes in timpul vietii, care insa, a transformat decisiv artele plastice. Van Gogh de fapt, nu a reprodus, pictand, ceea ce a vazut - el a filtrat si transformat informatia primita pentru a o reda in culori de o intensitate neeglata de nimeni dupa el. Astazi, licitatiile pentru cumpararea tablourile ramase de la pictorul flamand doboara record dupa record. Natura moarta cu floarea Soarelui; 1888; 91 x 71 cm; Neue Pinakothek, Munchen]]></description>
            <author>Tocilar.ro - IntelliSynaptics Software Development S.R.L.</author>
        </item>
    </channel>
</rss>

